Пітер пауль рубенс – це відомий у всьому світі нідерландський художник, який є яскравим представником епохи бароко. Кожна його картина – це справжній витвір мистецтва. Особливої цінності набули його роботи на міфологічні та релігійні теми.
Однак, крім них художник створював ще й автопортрети, а також картини на відображають хвилюючі його ситуації, що відбуваються в певний період часу. У рубенса був власний стиль, завдяки якому його твори легко впізнати.
За все своє життя художник створив понад 3000 картин, 10 з яких точно заслуговують на увагу. Саме вони є найвідомішими творами всіх часів і народів.
10. Союз землі і води (1618)
картина в стилі “бароко” таїть в собі алегоричну загадку . В образах античної міфології втілена ідея союзу 2-х стихій: вода (її уособлює бог морів нептун) і земля (її представницею є кібела). Такий союз осіняє зійшла з олімпу богиня слава, а також вийшов з морських глибин тритон.
Нептун зображений рубенсом в образі м’язистого, сивочолого старого. Однією рукою він спирається на тризуб, інший тримає долоню кібели. На голові у нього надітий вінок з лаврового листя, аналогічний тому, який тримає богиня слава.
Нудьгуючий погляд кібели свідчить про її байдужість до повелителя морів. У своїй руці вона тримає ріг достатку. Під ногами співрозмовників граються діти, і сурмить в раковину тритон.
Цікавий факт: у своїй картині рубенс відображає актуальну на той період часу проблему: під союзом землі і води мався на увазі «взаємини» антверпена з річкою шельдою, гирло якої було блоковано голландцями, що позбавили фландрію виходу до моря.
9. Дочка клара (1618)
на полотні зображена старша дочка художника від його шлюбу з ізабеллою брант . Картина була написана незадовго до смерті дівчинки (клара загинула у віці 12 років). Однак, незважаючи на це, від портрета виходить тепло, випромінюване маленькою дівчинкою з рум’яними щічками і по-дитячому наївним поглядом.
Для промальовування обличчя художник використовував техніку прозорих мазків. Білосніжний голландський комір відтіняє личко клари, підкреслюючи крихкість її натури.
Для довідки: картина по праву визнана однією з найбільш зворушливих дитячих портретів в історії світового живопису. Дану роботу оцінили в 6.8 мільйонів доларів.
8. Зняття з хреста (1612)
дана картина є вівтарним триптихом . Сьогодні вона знаходиться в кафедральному соборі богоматері в антверпені (рідне місто художника), для якого і була написана. У центральній частині полотна розташована фігура христа, яка ніби ширяє в повітрі.
Його неживе тіло було знято з хреста. Ось – ось воно повинно опинитися в руках апостола іоанна. Крім нього на картині присутні ще 7 дійових осіб. Один зі старих тримає тіло христа за руку, а дівчина знизу акуратно підтримує його за ногу.
7. Автопортрет (1623)
це картина, яка заслуговує на особливу увагу . У ній можна вловити настрій художника на момент її створення. Існує думка, що написання автопортрета пов’язане з дипломатичною діяльністю рубенса.
Пітер пауль зображений з серйозним виразом обличчя. Прикрашає його капелюх, під яким ховаються кучеряве волосся художника. Плащ і білий комір підкреслюють строгий образ рубенса. Автопортрет відображає високе суспільне становище художника.
6. Коронація марії медічі (1625)
даний витвір мистецтва було створено рубенсом на замовлення марія медічі, матері людовика xiii . Сцена, що відбувається на картині, присвячена її коронації. Кардиналом де жуайезом покладає корону на голову медічі.
За кульмінаційним моментом спостерігають прелати – кардинали де гонді і де сурдіс, а також супроводжуючі марії. З одного боку від неї стоїть дочка генрієтта-марія, а з іншого – дофін. За церемонією спостерігає король генріх iv, фігуру якого рубенс розташував поруч з вівтарем.
Для довідки: дії, відображені на картині, засновані на реальних подіях. Коронація відбулася 13 травня 1610 року в парижі.
5. Чотири філософа (1611-1612)
у картини є ще одна назва – » юст ліпсій і його учні ” . У рубенса було особливе ставлення до даного твору, оскільки на полотні він зобразив дорогих його серцю людей: кращий друг ян ваверіус, бран філліп, вчитель юстус ліпсіус. Над ними гордо височіє бюст сенеки.
Над вікном висять бордові штори, що відкривають шматочок пейзажу. Завдяки таким елементам декору фон картини можна назвати помпезним і розкішним. Однак родзинка твору криється не в декораціях, а дійових особах. Кожен з філософів відображає певні емоції, за якими можна розпізнати тип їх особистості.
4. Три грації (1639)
це картина з багатою історією . Її створенням рубенсон займався в замку стен, куди він “втік” від світського життя, щоб усамітнитися. Героїнями картини стали 3 богині, відображені в танці. Їх злегка повненькі тіла сповнені життя і енергії.
М’які лінії, витончені рухи тіла, вигини повні млості-все це є відображенням істинної жіночої краси, на думку художника. Картина уособлює гармонію тіла і духу.
Для підтримки цієї ідеї пітер пауль використовує переважно синій колір. Завдяки йому художнику вдається ідеальним чином з’єднати небесну височінь і земний світ.
Цікавий факт: відмітна особливість творчості рубенса полягає в тому, що він зображує оголені жіночі тіла відкрито, прямолінійно і чесно. При цьому вони не виглядають вульгарно і вульгарно.
3. Самсон і даліла (1609)
на картині зображений біблійний епізод, в якому самсон засинає, впавши на коліна даліли . На ній надіто червоне плаття, що є символом пристрасті і подальшої кривавої розправи.
Дії відбуваються в борделі. Над сплячим самсоном схиляється чоловік, який бажає відрізати його довге волосся. Варто відзначити, що вони вважаються джерелом неймовірної сили, даної йому богом.
2. Страшний суд (1617)
це вівтар на полотні, написаний маслом . Епічна картина показує протистояння бога і сатани, небес і пекла. Композиція побудована за принципом трикутника.
У центрі знаходиться ісус. По ліву руку від нього розташована фігура мойсей зі скрижалями. По праву руку христа стоїть богоматір і святий петро, що тримає ключі від раю.
Над головою ісуса літає голуб, що уособлює святий дух. З самих небес за дією спостерігає бог отець. На колінах у нього лежить сфера світу.
це одна з найвідоміших картин . В її сюжеті закладено міф про братів діоскур (сини зевса і леди), які викрали дочок царя левкіппа – гілайру і фебу. На полотні зображений найдраматичніший момент викрадення.
На тлі низького горизонту і золотистого світанкового неба розташовані 8 фігур. На задньому плані на диби встають коні, які відчувають напругу моменту.
Брати діоскури знаходяться в боротьбі з дівчатами, намагаючись посадити їх на коней. Гілайру і фебу чинять опір цьому, проте про їх беззахисність і слабкість свідчать оголені тіла.
