Das Fernsehen scheute sich nicht, vom Erfolg zu profitieren. Wenn eine Sendung ein Hit ist, wollen die Sender ein Stück vom Kuchen haben. Erweitern Sie Ihre Lieblingscharaktere zu neuen Serien. Dies ist eine einfache Möglichkeit, motiviert zu bleiben. Sie werden in Ihrer neuen Umgebung bekannte Gesichter wiedersehen. Diese Formel funktioniert bei manchen Menschen. Für andere war es ein Misserfolg.
Nehmen wir als Beispiel Angel. Er war der Vampir mit einer Seele, der Buffy hilft, die Welt zu retten. Dann zog er nach Los Angeles, um es selbst zu tun. Es funktioniert gut. Dann ist da noch Mork. Er war der Erste, der die Happy Days erreichte. Die Öffentlichkeit liebt ihn. Dann hatte er seine eigene Show. Erfolg.
Allerdings gelingt nicht jeder Versuch. The Brady Brides versucht Marcia und Jan zu heiraten. Sie wohnten im selben Haus. Der Öffentlichkeit ist es egal. Es lief über 10 Episoden. Gegangen.
Allerdings haben Spin-offs für Schlagzeilen gesorgt. Sie stellen das Original in den Schatten. Es fühlt sich falsch an. Es passiert.
### 10: „Die Andy Griffith Show“
Bevor „The Andy Griffith Show“ zu einem festen Bestandteil amerikanischer Wohnzimmer wurde, begann sie als Pilotprojekt für ein anderes Projekt. Die Hauptfigur ist Sheriff Andy Taylor. 1960 trat er im Film „The Danny Thomas Hour“ auf. Diese Episode trägt den Titel „Der reiche kleine Bruder“. Andy besucht seinen wohlhabenden Bruder. Die Komödie hat funktioniert. Dem Publikum gefiel die Kleinstadtatmosphäre.
CBS hat es aufgegriffen. Sie gaben ihm ein Zeitfenster. Die Show feierte 1960 Premiere und lief acht Staffeln lang. Es definiert das gesunde Comedy-Genre. Kritiker nennen es mittlerweile einen Klassiker. Aber hat es seinen Vorgänger in den Schatten gestellt?
Warten. Was war der Vorgänger?
Der Vorgänger war selbst Pilot. Es gab vorher keine Serie. Wie zählt das also als Spin-off?
Das ist nicht der Fall. Streng genommen nein. Da die Charaktere in dieser Episode jedoch vollständig ausgebildet sind, kommt es in den Listen häufig zu Verwirrungen. Der Pilot ist ein Proof of Concept. Die Spin-off-Logik ist hier locker. Der Sender erkannte das Potenzial und baute die Welt in einer Episode auf.
Andy Taylor brachte seinen Stellvertreter Barney Fife mit. Er brachte Tante Bea mit. Die Stadt Mayberry wurde zu einem Charakter für sich. Das Tempo der Show ist langsam. Ruhig. Witzig, ohne Slapstick zu sein.
Wenn Sie wissen möchten, wie „The Andy Griffith Show“ in die Spin-off-Geschichte passt, ist die Antwort kompliziert. Dies ist eine Erfolgsgeschichte eines Backdoor-Piloten. Der Pilot war so stark, dass daraus eine Serie gemacht wurde. Manche würden vielleicht sagen, dass diese ganze Show ein Spin-off der Show von 1960 ist.
Die Bewertungen waren hoch. Der kulturelle Einfluss ist enorm. Es inspirierte alle Sitcoms über das Kleinstadtleben. Parks and Recreation schuldet ihm etwas. Die Andy Griffith Show ist eine einzigartige Säule der Fernsehgeschichte.
Aber ist das das beste Beispiel für ein Spin-off? Wahrscheinlich nicht. Dies ist ein noch besseres Beispiel für den perfekten Piloten.
Dennoch halten die Fans Andy Taylors Charakter für den größten Anziehungspunkt. Ohne Pilot gibt es keine Show. Der Grat zwischen Pilot und Prequel ist schmal. Der Pilot präsentiert eine Entstehungsgeschichte. Die Serie entwickelt dies weiter.
Hat es den Piloten in den Schatten gestellt? Der Pilot hatte kein Erbe. Die Serie hat das Vermächtnis geschaffen. Also
9: „Die Jeffersons“
Mayberry ist ein großartiger Ort für einen Besuch, aber es ist nicht wirklich der Ort, an dem sich das Leben abspielt. Das wirkliche Leben ist lauter, reicher und weniger geduldig. „The Jeffersons“ ist eine Serie, die bewiesen hat, dass eine erfolgreiche Sitcom zu etwas Großem werden kann. Es entstand aus „All in the Family“ und führte uns in die aufstrebende, adrette Dynamik ein, die eine Ära der Fernsehambitionen definierte.
George und Louise Jefferson verbesserten sich nicht nur weiter; sie sind weggezogen. Von Sandsteinhäusern in Queens bis hin zu Wolkenkratzern in Manhattan. Sie waren die erste afroamerikanische Familie, die in einer Fernsehserie zur Hauptsendezeit mitspielte, und sie taten dies auf eine scharfsinnige, kompromisslose Art und Weise, die „The Andy Griffith Show“ nie zu berühren wagte. George ist ein Reinigungsimperium-Mogul in seinem Reinigungsimperium. Louise? Sie war der Anker, das Gehirn und die einzige Person, die George davon abhalten konnte, ein Loch in die Wand zu schlagen.
Die Show befasst sich mit Fragen der Rasse, Klasse und Integration zu einer Zeit, in der die meisten Sender schwarze Charaktere immer noch als Nebencharaktere behandeln. Es war nicht urig. Es ist sehr direkt. Es hat funktioniert.
10: „MA S*H“
Wenn Sie dachten, Krieg sei glamourös, dann hat MA SH 11 Staffeln lang diese Vorstellung mit schwarzem Humor und chirurgischer Präzision entlarvt. Dieses CBS-Drama, das erstmals 1972 ausgestrahlt wurde, handelt von den Mitarbeitern des 4077th Mobile Army Surgical Hospital während des Koreakrieges. Es sind nicht nur Verbände und Blut. Es geht ums Überleben.
Mike Farrell spielt Trapper John und Alan Alda übernimmt die Rolle von Hawkeye Pierce. Er ist witzig. zynisch. Außergewöhnlich. Das Drama balanciert Slapstick und Szenen, die so heftig sind, dass man die Fernbedienung anhalten muss, um zu Atem zu kommen. Es fordert die Zuschauer zum Lachen auf, während die Welt um sie herum brennt.
11: „Prost“
Boston. Eine Bar. Viel Einsamkeit, getarnt als Kameradschaft. „Cheers“ wurde erstmals 1982 ausgestrahlt und lief bis 1993 und wurde zu einer der meistgesehenen Serien in der amerikanischen Geschichte. Die Prämisse ist einfach. Die Leute kommen an einen Ort, an dem jeder deinen Namen kennt. Nicht ganz richtig, aber nah genug, dass man bleiben möchte.
Ted Danson spielt Sam Malone, einen ehemaligen Baseball-Pitcher, der zum Barkeeper wurde. Er hatte einen Charme, der jeden dazu brachte, noch einen Drink zu trinken. Um ihn herum? Eine Drehtür voller Verrückter. Cliff Clavin wusste alles über nichts. Norm Peterson saß an seinem gewohnten Platz und sagte fast nichts. Carla Tortelli hielt den Laden mit Beleidigungen und Liebe am Laufen.
Der Schreibstil war eng. Die Witze landeten. Doch hinter dem Sitcom-Format steckt eine echte Auseinandersetzung mit Zusammenhängen. Warum versammeln wir uns? Wovor laufen wir davon? Die Show bietet keine einfachen Antworten. Es hält einfach die Bar offen.
Das goldene Zeitalter der #TV-Spinoffs: Von Queens nach Milwaukee
Bewegen Sie sich über den Archie-Bunker. Die Premiere von „The Jeffersons“ im Jahr 1975 war der Beginn von Georges Entscheidung, dass Queens zu klein für seine hohen Ambitionen und sein großes Ego war. Wenn Ihr Nachbar ein Großmaul von All in the Family ist, möchten Sie vielleicht auch Ihre Postleitzahl aktualisieren.
Das CBS-Heft erzählt die Geschichte des Aufstiegs von George und Louise Jefferson aus bescheidenen Verhältnissen zum Leben in einem luxuriösen Apartmenthaus. Georg? In gewisser Weise ist er wie ein afroamerikanischer Archie Bunker. Sie misstrauen anderen Rassen und sind uneingeschränkt stolz auf ihre eigenen Erfolge. Aber diese Show hat etwas Bahnbrechendes bewirkt und die Fernsehlandschaft verändert.
Jeffersons ist mehr als nur eine Komödie. Das ist ein kultureller Wandel.
Die Serie war die erste mit den regulären Darstellern Tom und Helen Willis, einem gemischtrassigen Paar, das im selben Gebäude lebt. Das ist nicht nur eine nette Geste für Diversity-Punkte; Dies ist ein struktureller Wandel in der Art und Weise, wie Sitcoms mit Rassenbeziehungen umgehen. Schriftsteller scheuen sich nicht vor schwierigen Dingen. Sie behandeln Sexismus, Klassenkonflikte und die komplexe Dynamik des Familienlebens mit messerscharfem Witz, um die Zuschauer zu unterhalten.
Die Spin-off-Serie beginnt mit All in the Family, einer amerikanisierten Version der britischen Fernsehserie Till Death Us Do Part. Der gesamte Stammbaum der Show wurde aus dieser ursprünglichen Wurzel geboren. Maude, Gloria, Archie Bunker’s Place und sogar Good Times (technisch gesehen ein Spin-off von Maude ) haben alle die gleiche DNA. Aber was ist mit den Jeffersons? Es war der Blockbuster-Hit.
Die Show wurde in den elf Jahren ihres Bestehens 14 Mal für einen Emmy nominiert. Der Film wurde mit zwei Preisen ausgezeichnet, unter anderem als beste Hauptdarstellerin in einer Komödie für Isabel Sanford. Die Show hat bewiesen, dass urbane Transplantationen die Einschaltquoten dominieren können. Es ist eines der erfolgreichsten Spin-offs in der Fernsehgeschichte.
8: „Laverne & Shirley“
Allein der Vorspann kann Nostalgie hervorrufen. Eine Stimme rief schnell: „Schlemiel! Schlimazel! Hasenpfeffer eingearbeitet!“ Es handelt sich nicht nur um Hintergrundgeräusche. Es gibt das Tempo vor. Es zeigt, dass Sie dabei waren, sich eine Sendung anzusehen, die sich selbst nicht ernst nimmt.
Das sind Laverne & Shirley. Es ist ein Spin-off der Sendung Happy Days der American Broadcasting Corporation (ABC) aus dem Jahr 1976.
In der Originalserie waren Penny Marshall als Laverne und Cindy Williams als Shirley nur Nebencharaktere. Sie waren die „lauten“ Mädchen, die mit Richie Cunningham und Arthur „Fonzi“ Fonzarelli rumhingen. Aber die Dinge änderten sich, als sie ihr eigenes Auto bekamen. Sie gehen nicht mehr mit Idolen aus. Sie waren Mitbewohner der Arbeiterklasse im Milwaukee der 1950er Jahre. Insbesondere füllten sie Bier in der Shotz-Brauerei ab.
Die treibende Kraft hinter der physischen Komödie
Die Geheimwaffe dieser Show ist nicht nur die Kulisse. Es ist Slapstick. Diese Komödie entsteht nicht nur aus der Hauptrolle. Es kommt von oben.
Lenny und Squiggy.
Die Figur wurde von Michael McKean und David Lander gespielt und wurde zu einer Ikone. Viele Menschen vergessen dies jedoch. McKean und Lander waren ursprünglich keine Schauspieler. Sie waren Schriftsteller. Sie wurden beauftragt, das Drehbuch für die Serie zu schreiben. Sie erschufen sofort Lenny und Squiggy.
Diese Strategie hat funktioniert.
Im zweiten Jahr wurde „Laverne & Shirley“ zur höchstbewerteten Show in Amerika. Es konkurrierte nicht nur mit Happy Days, es schlug es sogar. Es hat das übertroffen.
Das Ende einer Ära
Diese Vitalität hielt sechs Saisons an. Das ist eine ziemlich lange Zeit für eine Sitcom, die auf breitem körperlichen Humor basiert. Doch irgendwann fing der Motor an zu knistern.
1982 beschloss Cindy Williams, die Gruppe zu verlassen.
Das Programm ist auf ein großes Problem gestoßen. Wie setzt man die Show fort, wenn einer der Hauptcharaktere geht? Sie haben es nicht sofort abgesagt. Sie haben Shirley nicht neu besetzt. Stattdessen machten sie weiter. Die Serie wurde noch eine Staffel lang gezeigt. Es war ohne Shirley.
Laverne war immer noch da. Lenny und Squiggy waren immer noch da. Aber das Gleichgewicht hatte sich verschoben. Die Chemie musste sich neuen Rhythmen anpassen.
7: „Die Simpsons“
Es ist von Natur aus seltsam, Zeichentrickfiguren in der realen Welt lebend zu sehen. Wenn das also nicht funktioniert, tut die Figur das, was jede Popkultur-Ikone mit Selbstachtung tun würde. Sie bekommen ihre eigene Show.
Die Simpsons begannen nicht als halbstündige Show. Es begann als wiederkehrender Sketch in der „Tracy Ullman Show“ von Fox im Jahr 1987. Die Zeichentrickfamilie zog schnell in ihr eigenes Zeitfenster. Im Jahr 2014 feierte es sein 25-jähriges Jubiläum. Die Charaktere von Matt Groening sind nur Zeichnungen. Dennoch bleiben sie nachvollziehbar. Sie gehen mit familiären Beziehungen, Politik, Religion und sozialen Unbeholfenheiten mit einer Präzision um, die sich menschlich anfühlt. Diese Verbundenheit, kombiniert mit ihrem einzigartigen Humor, macht die Serie zur am längsten laufenden Sitcom.
Die Show präsentiert bemerkenswerte Gäste. Stars wie Stephen Hawking und Lady Gaga haben sich selbst gespielt. Benedict Cumberbatch sprach Severus Snape. Elizabeth Taylor lieferte Baby Lisas erstes gesprochenes Wort. Der denkwürdigste Charakter ist oft Homer Simpson. Er zeigt eine einzigartige Logik. Er sagte einmal: „Ich glaube, dass unsere Kinder unsere Zukunft sind. Wenn wir jetzt nicht aufhören.“
6: „Melrose Place“
Das Erfolgsgeheimnis zur Hauptsendezeit der 90er Jahre
Beverly Hills, 90210 hat uns gelehrt, dass Teenager nur Erwachsene sind, die bei den Hausaufgaben schrecklich sind. Was ist der nächste logische Schritt? Nehmen Sie dieselbe giftige Energie aus der Schulumgebung und leiten Sie sie in den zerfallenden Westwood-Apartmentkomplex. Melrose Place startete 1992 als Spin-off und versprach, dorthin zu gehen, wo seine Vorgänger scheiterten.
Der Pitch war einfach. Gymnasiasten machen ihre Hausaufgaben. Erwachsene beschäftigen sich mit Hypotheken, Betrug und Vertuschungen. Im Mittelpunkt der Sendung stehen die Romanzen und Karrierekonflikte der Bewohner eines Wohnhauses in Los Angeles. Dies soll eine reife Antwort auf die Ängste von Teenagern sein.
Fehlgeschlagen.
Erste.
Die Bewertungen waren miserabel. Diese Show fühlt sich an wie ein langsames, teures, pulsloses Melodram. Als nächstes kommt der Drehpunkt. Den Autoren wurde klar, dass sie kein „normales“ Drama mehr brauchten. Sie brauchen Chaos. Sie brauchen Heather Locklear.
Locklear spielt Amanda Woodward, eine wohlhabende, rücksichtslose und schöne, mächtige Frau. Ihr Auftritt veränderte über Nacht die DNA der Show. Plötzlich versammelten sich alle, um zuzusehen. Dieser Charakter ist ein Meister des Bösen, sexy, mächtig und rücksichtslos.
Die Nebencharaktere müssen sich ihrer Anziehungskraft anpassen. Marcia Cross spielt die Psychiaterin Kimberly Shaw. Kimberly Shaw verfällt in eine Psychose, was zu einem der verdrehtesten Ereignisse der Serie führt. Jack Wagner spielt Peter Burns, einen charmanten Arzt mit eigenen Plänen und einer Obsession mit Amanda. Und Andrew Shue spielt Billy Campbell. Billy Campbell ist der „gute“ Moderator, der es schafft, den Wahnsinn zu überleben.
Die Geschichte hat nicht nur Grenzen überschritten; Sie haben sie zerquetscht. Wir reden hier von reinem, ungeschnittenem Melodram. Zu den Verschwörungsthemen gehören Drogenmissbrauch, Erpressung, außereheliche Affären und Mord. Ein Bombenanschlag. vergewaltigen. Eine Fehlgeburt. Schriftsteller verbreiten nicht nur den Skandal. ertränkte die Charaktere darin.
Das Publikum kann den Blick nicht davon lassen. Die Show lief bis 1999 und erregte landesweite Aufmerksamkeit bei den Bewohnern von Melrose Place. Es stellt sich heraus, dass die dritte Staffel vielleicht noch ein Publikum findet, wenn sie Sex, Rache und Geld in den ersten Episoden inkompetent genug vermischt.
5: „Frasier“
Boston war fertig. Im Jahr 1993 zog der Psychiater Frasier Crane ins regnerische Seattle, packte seine Ansprüche ein und verlegte Kelsey Grammers Charakterpraktiken in eine Bar in Boston. Er ist im pazifischen Nordwesten als Moderator einer Radio-Talkshow bekannt. Das war zumindest ein Prestigeverlust, dachte er. Er verglich seinen Karrierewechsel damit, dass Abraham Lincoln an der Abendkasse Tickets abholte, anstatt sich eine bessere Zukunft zu sichern.
Der Aufbau war chaotisch. Ein behinderter Vater erschien. Sein frecher Hund Eddie wurde berühmt. Frasier, der extravagante und kritische Therapeut, bekam ständig seine Strafe. Doch dann kam Niles. David Hyde Pierce spielt einen ebenso snobistischen Bruder. Sie fanden Kameradschaft. Sie haben die Konkurrenz gefunden. Die Dynamik hat funktioniert.
Die Show hat nicht einfach überlebt. Es dominierte. Dank der überwältigenden Unterstützung der Zuschauer lief Happy Days bis 2004 und gewann 31 Emmy Awards. Das ist mehr als die Muttersendung Cheers. Tatsächlich hielt Frasier im Jahr 2014 den Rekord für die Serie mit den meisten Emmys. Die einzige Show, die es besser macht, ist „Saturday Night Live“, und das liegt daran, dass sie schon seit Jahrzehnten ausgestrahlt wird. Die Zukunft ist schließlich rosig.
Was geschah, nachdem Frasier den Äther verlassen hatte?
Viele Fans fragen sich, ob das Reboot an den Kritikerlob des Originals anknüpfen wird. Die neue Serie bringt die Kernbesetzung zurück nach Chicago. Wir versuchen, den Zauber der Boston-Ära wiederherzustellen. Aber die ursprünglichen neun Staffeln sind immer noch der Goldstandard. Die Chemie zwischen Grammer und Pierce ist unübertroffen.
„Frasier hat mehr Emmys gewonnen als jede andere Show außer „Saturday Night Live“.“
Das Erbe der Originalbesetzung ist sicher. Das Spin-off musste nichts beweisen. Es muss einfach da sein.
Wer sind die Hauptfiguren in Frasiers Welt?
Wenn Sie sich merken möchten, wer wen gespielt hat, bleiben die Namen erhalten. Kelsey Grammer spielt Frasier. David Hyde Pierce spielt Niles. Jane Leeves ist Daphne. John Mahoney ist Martin. Sie geben den Ton für den Humor der Show an.
Zu den prominenten Gästen gehörte auch die skurrile Anruferin Helen Mirren. John Cusack. Cindy Crawford. John McEnroe. Das sind nicht nur Cameos. Sie sind Teil des Gefüges der Radiosendung. Es fügte der Serie eine Ebene Meta-Humor hinzu.
Warum ist „Frasier“ so effektiv?
Die Show ist eine Charakterstudie im Sitcom-Stil. Das ist nicht nur ein Witz. Es geht um Familie. Es geht um Einsamkeit. Frasier dachte, er sei besser als alle anderen. Diese Show hat ihm das Gegenteil bewiesen. Aber es gab ihm manchmal auch Recht. Dieses Gleichgewicht sorgt dafür, dass die Zuschauer immer wieder zurückkommen, um mehr zu erfahren.
Der Umzug von Boston nach Seattle veränderte die Atmosphäre. Es wurde still. Introspektiver. Aber der Kern bleibt. Drei Brüder. Ein Vater. Ein Hund. Auch über Therapie wird viel geredet.
Recht und Ordnung: Spezialeinheit für Opfer
4: „Law & Order: Spezialeinheit für Opfer“
3: „NCIS“
Wenn ich mir „Law & Order: Special Victims Unit“ anschaue, kann ich nicht umhin, ein wenig neidisch auf seine Langlebigkeit zu sein. Seit dem Debüt des Spin-offs im Jahr 1999 hat es sich mit Dringlichkeit und Zeitlosigkeit eine Nische geschaffen. In dieser Show geht es nicht nur darum, Schlagzeilen zu übernehmen. Es bringt das schlimmste Verhalten einer Person zur Rechenschaft. Wir sprechen über sexuelle Sklaverei. Kindesmissbrauch. Misogynie. Es bringt mich dazu, den Fernseher auszuschalten und eine Stunde lang auf die Wand zu starren.
Die Charakterliste ist wie eine Liste von Personen aus der Fernsehgeschichte. Detective Olivia Benson, gespielt von Mariska Hargitay, hat eine noch kompliziertere Hintergrundgeschichte, die in den meisten Serien ignoriert wird: Sie wurde durch eine Vergewaltigung schwanger. Dann ist da noch Kapitän Donald Cragen, gespielt von Dann Florek. Er begann tatsächlich mit dem Original „Law & Order“, bevor er aufstieg. Richard Belzers John Munch bringt die abgestumpfte Energie eines Polizisten aus Baltimore mit, die er in „Homicide: Life on the Streets“ gezeigt hat, während Ice-T Odafin Tutola spielt, einen ehemaligen Undercover-Cop mit Straßenklugheit.
Gaststars behandeln die Show wie eine Preisverleihung. Robin Williams erscheint. Carol Burnett. Angela Lansbury. Auch die gehörlose Oscar-prämierte Schauspielerin Marlee Matlin trat in der Show auf. Das ist eine großartige Liste an Talenten, und das Netzwerk stimmt zu. Bis 2014 wurde SVU für 23 Emmy Awards nominiert und gewann sechsmal. Verdient Kriminalität Geld? Das bringt eindeutig Prestige.
Aber wenn es bei „SVU“ um die intimen Schrecken persönlicher Gewalt ging, geht es bei „NCIS“ um das systemische Chaos der Militärjustiz. Die führende Kriminalpolizei der Marine. Es ist ein völlig anderes Biest.
SVU konzentriert sich auf die emotionale Belastung von Opfern und Ermittlern, während sich NCIS auf die Abläufe einer großen bürokratischen Organisation konzentriert. Diese Sendung ist zu einem festen Bestandteil des Montagabendfernsehens geworden, vor allem weil sie eine andere Art von Befriedigung bietet. Es geht nicht nur darum, Verbrechen aufzuklären. Es geht darum, einer angespannten Gruppe von Fachleuten dabei zuzusehen, wie sie sich mit der Befehlskette, geheimen Informationen und den besonderen Belastungen des Militärlebens auseinandersetzen.
Die Kerngruppe hat im Laufe der Jahre mehrere Veränderungen durchgemacht. Leroy Jethro Gibbs, gespielt von Mark Harmon, bleibt die zentrale Figur, ein Mann mit ruhiger Autorität und ungewöhnlichen Verhaltensweisen. Allerdings hat das Ensemble gewechselt. Anthony DiNozzo (Michael Weatherly) bringt Charme und Ironie mit. Ziva David (Cote de Pablo) fügt einen Hauch internationaler Spionage hinzu. Abby Sciuto (Pauley Perrette) ist aufgrund ihrer Gothic-Ästhetik und ihres forensischen Genies zu einer Kultikone geworden.
Der Reiz dieses Stückes liegt in seiner Konsequenz. Die Zuschauer wissen, was sie bekommen. Es ist Mord. Vertuschen. Eine Verschwörung, die bis ganz nach oben reicht. Die Chemie zwischen den Schauspielern fühlt sich berührend an, wie bei alten Freunden, die so viel gesehen haben und trotzdem jeden Tag zur Arbeit kommen. Dies ist ein wohltuendes Gericht für diejenigen, die gerne mit dem gewissen Etwas kochen.
SVU befasst sich direkt mit sozialen Themen, während NCIS häufig militärische Schauplätze nutzt, um Loyalität und Verrat zu untersuchen. Dies ist eine weitere Variante des Krimidramas. Eines ist ein Skalpell. Der andere ist ein Hammer. Beide haben viele Zuschauer
Wenn man sich diese Zahlen ansieht, wirkt es fast ungerecht. CBS gründete NCIS 2003 als Spin-off von JAG und die Serie hat bereits eine treue Fangemeinde. Die militärischen Maßnahmen machten jedoch den Erfolg ihrer Vorgänger zunichte. Es hat es ausgelöscht.
„JAG“ lief von 1995 bis 2005, und „NCIS“ zeigte bis Mitte der 2010er Jahre keine Anzeichen eines Endes. CBS gab dies direkt zu. Die Show war fünf Jahre in Folge die meistgesehene amerikanische Show. Es genießt nicht nur hohes Ansehen. Das ist kulturelle Vormachtstellung. Bis 2013 war die Serie die Nummer eins der Welt. Wird das Krimidrama der US Navy die internationale Konkurrenz schlagen? sicherlich. Warum nicht?
Was ist also das Geheimnis? Dies ist nicht nur ein militärisches Protokoll. Das ist das Team. Sie sind eine faszinierende Mischung aus Fachleuten, die schockierende und manchmal seltsame Kriminalfälle untersuchen. Sie haben einen ehemaligen Ermittler der Mordkommission. Ein Sergeant der Marine, der die Muskeln spielt. Ein Wissenschaftler mit einem einzigartigen Gothic-Stil. Ein am MIT ausgebildeter Computerfreak, der schneller tippen kann, als man blinzeln kann.
Muss ein Terrorplan verhindert werden? Sie sind dabei.
Ein gestohlenes U-Boot? Rufen Sie das Team an.
Ein Geheimdienstleck? Die Marine und das Marine Corps sind sicherer als je zuvor.
Die Chemie funktioniert. Das Format ist festgelegt. Der Umfang der Serie war so groß, dass sie eine eigene Welt schuf. NCIS: New Orleans und NCIS: Los Angeles schließen sich der Liste an und beweisen die Stärke der Marke. Es reichte nicht, eine Show zu retten. Es schuf ein Imperium.
2: „Der Colbert-Bericht“
Das Jahr 2005 war ein Wendepunkt für die politische Satire im Fernsehen. Stephen Colbert gibt seine Nebenrolle in der Daily Show auf, um seine eigene Serie zu moderieren. Dieser Wechsel war mehr als nur ein Karriereschritt. Es ist ein Schlag für die Demokratie, zumindest ist es so. Die Show zeigt einen imaginären konservativen Talking Head. Dieser Charakter namens Stephen Colbert wurde zum Ausgangspunkt dafür, sich über extreme Stellungen lustig zu machen. Er weist scharf auf unlogische Behauptungen und Heuchelei hin.
Diese Show fesselt die Zuschauer, anstatt sie zu entfremden. Colbert fesselte das Publikum mit seinen einprägsamen und absurden Zeilen. Ein Satz stach heraus. „Wenn Frauen Ernährer und Männer Ernährer sind, warum beschweren sich dann die Leute darüber, dass ich kein Geld habe? Ich bin verwirrt. Und ich habe Hunger.“ Es macht Spaß. Das ist sehr verwirrend. Es hat funktioniert.
Außerhalb des Studios
Politische Parodien beschränkten sich nicht nur auf das Studio. Colberts Charakter betritt die reale Welt. Im Jahr 2008 bewarb er sich kurzzeitig um das Präsidentenamt. Er sagte vor dem Kongress aus. Er startete ein Super-PAC. Er gewann auch die Eissorte „Americane Dream“ von Ben & Jerry’s. Die Grenze zwischen Satire und Realität ist deutlich verwischt.
Colberts Rolle erwies sich für Colbert, der Schauspieler ist, als vorteilhaft. Seit 2014 erhielt die Show insgesamt 37 Emmy-Nominierungen. Es gewann sechs Auszeichnungen, darunter die Outstanding Variety Series. Zuletzt gewann Colbert die höchste Auszeichnung bei den Emmys 2015. Seine letzte Verpflichtung erfolgte am 18. Dezember 2014.
Privatklinik
1: „Private medizinische Versorgung“
Ein Umzug nach Los Angeles sollte die Antwort sein. Das war die Logik hinter Dr. Addison Montgomery (Kate Walsh), als sie 2007 ihr Leben in Seattle verließ und nach Westen ging. Sie verlässt „Grey’s Anatomy“, um das ABC-Spin-off „Private Practice“ neu zu starten. Ein Neugeborenenchirurg tauschte den regnerischen Himmel im pazifischen Nordwesten gegen die Sonne Kaliforniens ein, um im Seaside Wellness Center zu landen. Es ist wie ein Traum. Das war es nicht.
Dies ist ein Zentrum, in dem spezialisierte medizinische Versorgung gesammelt wird. Addison arbeitet mit Kinderärzten, Fruchtbarkeitsspezialisten und Sexologen zusammen. Wir haben Psychiater, Alternativmediziner und sogar Neurochirurgen. Berufsbezeichnungen sind beeindruckend. Persönliche Dramen sind anstrengend.
Geheime Angelegenheiten. Neue Romanzen. Sorgerechtsstreitigkeiten. Schwangerschaftsdilemmas. Das Leben der Ärzte ist ebenso chaotisch und kompliziert wie das der Patienten, die sie behandeln. Dieses Programm scheut keine schwierigen Themen. Eine für den Emmy nominierte Episode über ärztlich assistierten Suizid. Zwei Ärzte geraten in einen moralischen Konflikt, als ein Kollege um Hilfe bittet, um sein eigenes Leben zu beenden. Es war schweres Zeug. Echtes Zeug.
Doch dann kam die Realität und die Zuschauerzahlen begannen zu sinken. Die erste Staffel lockte 11,5 Millionen Zuschauer an. Bis 2013 hatte sich die Zahl halbiert. Die durchschnittliche Zuschauerzahl sank auf 6,1 Millionen. ABC zögerte nicht. Sie haben die Klinik geschlossen. Das Ende kam nicht mit einem Paukenschlag, sondern mit einer Absage.
Was mit der Besetzung nach dem Ende der Show geschah
Kate Walsh hatte mehrere Gastauftritte in „Grey’s Anatomy“ und ihre Figur steht immer im Fokus der Öffentlichkeit. Auch andere Schauspieler sind verstreut im Fernsehen zu sehen. Paul Adelstein, der Dr. Jake Reilly spielte, spielte die Hauptrolle in „Mad Men“ und „Designated Survivor“. Kristen Bell gönnte sich eine Auszeit von ihrer Familie, bevor sie sich wieder der Synchron- und Live-Action widmete.
Das Erbe der Show steht immer noch zur Debatte. Manche Fans sehnen sich nach medizinischen Mysterien und romantischen Verstrickungen. Andere waren der Meinung, dass es an der Schlagkraft der Vorgängerserie mangelte. Die Charaktere sind interessant. Die Umgebung ist wunderschön. Die Ergebnisse wurden dem anfänglichen Hype nicht gerecht.
Waren es die kontroversen Themen? Vielleicht. Wird das Schreiben zur Wiederholung? Es ist möglich. Oder ist „Grey’s Anatomy“ einfach ein zu großer Schatten, um ihm zu entkommen? Man kann es nie sagen. Die Show ist zu Ende, aber es bleiben noch einige Fragen offen.
Hatte die Privatpraxis ein zufriedenstellendes Ende?
Die Geschichte der letzten Staffel fasste die Handlungsstränge schnell zusammen. Liebesinteressen wurden geklärt. Die Karriere geht entweder weiter oder wird abgebrochen. Aber fühlte es sich verdient an? Nicht wirklich. Das Tempo nahm zu, als die Absage kam. Die Charakterauswahl wirkt überstürzt.
Addisons Reise endet damit, dass sie Frieden findet. Nicht Los Angeles. Nicht in Seattle. Irgendwo dazwischen. Die Show sorgte nicht für eine ordentliche Verbeugung in der Show. Es hat einfach aufgehört.
Fans diskutieren immer noch darüber, was hätte sein können. Ein besserer Schriftsteller. Die Handlung ist enger. Die Richtung ist nun klar. Stattdessen erzielten wir sechs Spielzeiten mit guten Absichten, aber gemischten Ergebnissen.
Kulturelle Wirkung der Show
Privatpraxis beeinflusste die Art und Weise, wie medizinische Dramen die Privatpraxis darstellen. Es verdeutlicht die Isolation kleiner Kliniken. Es zeigt, dass die Grenzen zwischen Beruf und Privat verschwimmen. Diese Themen bleiben in den modernen Gesundheitsdiskussionen weiterhin relevant.
Dieses Programm konzentriert sich auf die psychische Gesundheit.
