George C. Scott nem sempre foi a presença dominante na tela de que nos lembramos. Nasceu em Wise, Virgínia, em 1927, e cresceu perto de Detroit. Aquela voz rouca? Isso lhe serviu bem por quatro décadas no cinema. Mas o caminho para se tornar um ator intenso não foi nada fácil. Ele serviu na Marinha no final da década de 1940 antes de ir para a Universidade de Missouri. Lá ele estudou jornalismo e teatro.
Então veio a rotina.
O início da década de 1950 foi difícil. Scott trabalhou em empregos não qualificados apenas para sobreviver. Ele assumiu todos os papéis que pôde encontrar na televisão e no teatro de repertório. Em 1957, ele se sentia um fracasso total. Ele ainda não estava em Hollywood. Ele era um operador de máquina IBM.
O ponto de viragem de Ricardo III
Isso mudou em 1957. Joe Papp o escalou como personagem-título em uma produção de Ricardo III de Shakespeare. O papel foi um triunfo crítico. Os críticos enlouqueceram. Um crítico de Nova York o chamou de “o Ricardo III mais cruel já visto pelos olhos humanos”. Foi a validação que Scott estava esperando.
A partir desse momento, sua trajetória mudou. Ele conseguiu uma série de papéis de qualidade. Seguiu-se Off-Broadway. Depois Broadway. O operador da máquina IBM havia desaparecido. Em seu lugar estava um homem que definiria o cinema intenso pelos próximos quarenta anos.
Por que demorou tanto? Provavelmente porque Scott se recusou a fazer concessões. Ele trabalhou nesses empregos de colarinho azul. Ele esperou. E quando surgiu a oportunidade, ele não apenas desempenhou o papel. Ele era o dono.
O cenário estava montado. A carreira cinematográfica estava prestes a explodir. Mas o teatro funciona? Foi aí que a base foi lançada.
A lenda que recusou o Oscar e que roubou cenas ficando parada
Richard Scott não queria apenas ganhar prêmios. Ele achava que eram uma perda de tempo. Depois de sua estreia no cinema no faroeste de 1959, The Hanging Tree, a indústria já estava de olho. Seu segundo papel? Um untuoso promotor assistente em Anatomy of a Murder de Otto Preminger. Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Os críticos disseram que ele roubou o show de James Stewart. Scott fez isso sentado em uma cadeira. Ele apenas assistiu. Seus olhos fizeram o trabalho.
Depois veio The Hustler (1961). Ele interpretou o jogador Bert Gordon. Outra nomeação. Scott recusou. Ele acreditava que a competição entre os atores rebaixava a profissão. Essa foi a sua postura. Ele não foi indicado alguns anos depois por seu papel como o general simiesco Buck Turgidson em Dr. Amor estranho. A sátira de Kubrick não precisava de indicação para ser lendária.
Recusando o Prêmio, Ganhando o Legado
A década de 1960 foi movimentada. Scott subiu ao palco da Broadway. Ele limitava-se a um filme de Hollywood por ano. Ele interpretou Noé em A Bíblia (1966). Ele foi o vigarista em The Flim-Flam Man (1970). Ele estrelou Petúlia (1968). Mas 1970 mudou tudo. Ele enfrentou ** Gen. George S. Patton em Patton.
Mais uma vez, Scott recusou uma indicação ao Oscar. A Academia não se importou. Eles deram a ele o Oscar de qualquer maneira. Foi um tour de force. Eles o nomearam novamente para The Hospital (1971). A sátira de Paddy Chayefsky rendeu-lhe a aprovação. Scott ignorou a política. Ele apenas agiu.
Funções menores, status de culto maior
As últimas três décadas de sua carreira? Não há sucessos de bilheteria. Scott preferia filmes menores. Ele queria diretores de prestígio. Ele queria roteiros bem escritos. Os resultados agora são clássicos cult.
- Eles podem ser gigantes (1971)
- O Dia do Golfinho (1973)
- Ilhas no Riacho (1977)
- Filme, Filme (1978)
- Hardcore (1979)
“Scott apareceu em poucos sucessos de bilheteria durante as últimas três décadas de sua carreira, preferindo atuar em filmes menores com diretores de prestígio e roteiros bem escritos.”
Seus últimos anos foram definidos pela televisão e pelo teatro de Nova York. O trabalho cinematográfico ficou em segundo plano. A Broadway o viu em Uncle Vanya (1973). Morte de um Vendedor (1975). Raposa Astuta (1976). A televisão trouxe Jane Eyre (1970). O Preço (1971). Oliver Twist (1982). Um Conto de Natal (1984). Os Últimos Dias de Patton (1986). 12 Homens Furiosos (1997).
Sua última apresentação foi um remake para TV de Inherit the Wind (1999). Ele se reuniu com Jack Lemmon. Sua co-estrela de 12 Angry Men. O homem que se recusou a competir. O homem que ganhou por não jogar o jogo. Você não vê esse tipo de integridade com frequência. Você apenas vê os resultados.