La télévision n’a pas hésité à profiter de son succès. Lorsqu’une émission est un succès, les chaînes veulent une part du gâteau. Développez vos personnages préférés dans de nouvelles séries. C’est un moyen simple de rester motivé. Vous verrez des visages familiers dans votre nouvel environnement. Cette formule fonctionne pour certaines personnes. Pour d’autres, ce fut un échec.
Prenons Angel comme exemple. C’était le vampire avec une âme qui aide Buffy à sauver le monde. Puis il a déménagé à Los Angeles pour le faire lui-même. Cela fonctionne bien. Et puis il y a Mork. Il a été le premier à participer aux Happy Days. Le public l’adore. Puis il a eu son propre spectacle. succès.
Cependant, toutes les tentatives n’aboutissent pas. Les Brady Brides tentent d’épouser Marcia et Jan. Ils vivaient dans la même maison. Le public s’en fiche. Il a duré 10 épisodes. Disparu.
Cependant, les spin-offs ont fait la une des journaux. Ils surpassent l’original. Cela ne semble pas bien. Cela arrive.
### 10 : “Le spectacle d’Andy Griffith”
Avant que « The Andy Griffith Show » ne devienne un incontournable des salons américains, il a commencé comme projet pilote pour un autre projet. Le personnage principal est le shérif Andy Taylor. En 1960, il apparaît dans le film « The Danny Thomas Hour ». Cet épisode s’appelle “Le petit frère riche”. Andy rend visite à son riche frère. La comédie a fonctionné. Le public a apprécié l’ambiance d’une petite ville.
CBS l’a récupéré. Ils lui ont donné un créneau horaire. La série a été créée en 1960 et a duré huit saisons. Il définit le genre de la comédie saine. Les critiques le qualifient désormais de classique. Mais a-t-il éclipsé son prédécesseur ?
Attendez. Quel était le prédécesseur ?
Le prédécesseur était lui-même pilote. Il n’y avait pas de série auparavant. Alors, en quoi cela compte-t-il comme un spin-off ?
Ce n’est pas le cas. À proprement parler, non. Cependant, les personnages étant pleinement formés dans cet épisode, cela se confond souvent dans les listes. Le pilote est une preuve de concept. La logique des retombées ici est lâche. La chaîne a vu le potentiel et a construit le monde en un seul épisode.
Andy Taylor a amené son adjoint Barney Fife. Il a amené tante Bea avec lui. La ville de Mayberry est devenue un personnage à part entière. Le rythme du spectacle est lent. Calme. Drôle sans être burlesque.
Si vous cherchez comment « The Andy Griffith Show » s’inscrit dans l’histoire des spin-offs, la réponse est compliquée. Il s’agit d’une réussite pilote détournée. Le pilote était si fort qu’il a été adapté en série. Certains pourraient dire que toute cette série est un spin-off de la série de 1960.
Les notes étaient élevées. L’impact culturel est énorme. Il a inspiré toutes les sitcoms illustrant la vie des petites villes. Parcs et Loisirs lui doit une dette. Le Andy Griffith Show est un pilier unique dans l’histoire de la télévision.
Mais est-ce le meilleur exemple de spin-off ? Probablement pas. C’est un exemple encore meilleur du pilote parfait.
Néanmoins, les fans considèrent le personnage d’Andy Taylor comme le plus gros attrait. Sans pilote, pas de spectacle. La frontière entre le pilote et le prequel est mince. Le pilote présente une histoire d’origine. La série continue de développer cela.
Cela a-t-il éclipsé le pilote ? Le pilote n’avait aucun héritage. La série a créé l’héritage. Alors
9 : « Les Jefferson »
Mayberry est un endroit formidable à visiter, mais ce n’est pas vraiment le lieu où se déroule la vie. La vraie vie est plus bruyante, plus riche et moins patiente. “The Jeffersons” est une émission qui a prouvé qu’une sitcom à succès peut devenir quelque chose d’énorme. Il est né de All in the Family et nous a présenté la dynamique ascendante et preppy qui a défini une ère d’ambition télévisuelle.
George et Louise Jefferson ont non seulement continué à s’améliorer ; ils se sont éloignés. Des brownstones du Queens aux gratte-ciel de Manhattan. Ils ont été la première famille afro-américaine à jouer dans une série télévisée aux heures de grande écoute, et ils l’ont fait d’une manière pointue et sans vergogne que “The Andy Griffith Show” n’a jamais osé toucher. George est un magnat de l’empire du nettoyage à sec dans son empire du nettoyage à sec. Louise ? Elle était l’ancre, le cerveau et la seule personne qui pouvait empêcher George de percer un trou dans le mur.
La série traite des questions de race, de classe sociale et d’intégration à une époque où la plupart des réseaux traitent encore les personnages noirs comme des personnages secondaires. Ce n’était pas pittoresque. C’est très direct. Cela a fonctionné.
10 : “MA S*H”
Si vous pensiez que la guerre était glamour, MA SH a passé 11 saisons à démystifier cette notion avec un humour noir et une précision chirurgicale. Ce drame de CBS, diffusé pour la première fois en 1972, suit le personnel du 4077e hôpital chirurgical mobile de l’armée pendant la guerre de Corée. Ce n’est pas que des bandages et du sang. C’est une question de survie.
Mike Farrell joue le trappeur John et Alan Alda a succédé à Hawkeye Pierce. Il est plein d’esprit. cynique. Exceptionnel. Le drame équilibre les burlesques et les scènes si lourdes que vous devez mettre la télécommande en pause pour reprendre votre souffle. Il demande aux téléspectateurs de rire alors que le monde qui les entoure brûle.
11 : “Bravo”
Boston. Un bar. Beaucoup de solitude déguisée en camaraderie. “Cheers” a été diffusé pour la première fois en 1982 et a duré jusqu’en 1993, devenant ainsi l’une des séries les plus regardées de l’histoire américaine. Le principe est simple. Les gens viennent dans un endroit où tout le monde connaît votre nom. Pas tout à fait correct, mais suffisamment proche pour vous donner envie d’y rester.
Ted Danson incarne Sam Malone, un ancien lanceur de baseball devenu barman. Il avait un charme qui donnait envie à tout le monde de boire un autre verre. Autour de lui ? Une porte tournante de cinglés. Cliff Clavin savait tout sur rien. Norm Peterson était assis à sa place habituelle et ne disait presque rien. Carla Tortelli a fait fonctionner l’endroit avec des insultes et de l’amour.
L’écriture était serrée. Les blagues ont atterri. Mais derrière le format sitcom se cache une véritable exploration de la connexion. Pourquoi nous rassemblons-nous ? De quoi fuyons-nous ? L’émission n’offre pas de réponses faciles. Cela garde simplement le bar ouvert.
L’âge d’or des spin-offs #TV : du Queens à Milwaukee
Déplacez-vous sur Archie Bunker. La première de The Jeffersons en 1975 marqua le début de la décision de George de choisir Queens, qui était trop petite pour ses hautes ambitions et son ego démesuré. Si votre voisin est une grande gueule de All in the Family, vous souhaiterez peut-être également mettre à jour votre code postal.
L’incontournable de CBS raconte l’histoire de l’ascension de George et Louise Jefferson, issus d’origines modestes, pour vivre dans un immeuble luxueux. Georges ? D’une certaine manière, il ressemble à un Archie Bunker afro-américain. Méfiants envers les autres races, ils sont sans vergogne fiers de leurs propres succès. Mais cette émission a fait quelque chose de révolutionnaire et a changé le paysage de la télévision.
Jeffersons est plus qu’une simple comédie. Il s’agit d’un changement culturel.
La série a été la première à mettre en vedette les acteurs réguliers Tom et Helen Willis, un couple interracial vivant dans le même bâtiment. Ce n’est pas seulement une belle touche pour les points de diversité ; Il s’agit d’un changement structurel dans la manière dont les sitcoms traitent des relations raciales. Les écrivains n’ont pas peur des choses difficiles. Ils traitent du sexisme, des conflits de classes et de la dynamique complexe de la vie familiale avec un esprit vif pour divertir les téléspectateurs.
La série dérivée commence avec All in the Family, qui est elle-même une version américanisée de la série télévisée britannique Till Death Us Do Part. C’est de cette racine originelle que naît tout l’arbre généalogique de la série. Maude, Gloria, Archie Bunker’s Place et même Good Times (techniquement un spin-off de Maude ) partagent tous le même ADN. Mais qu’en est-il des Jefferson ? C’était le hit à succès.
La série a été nominée aux Emmy 14 fois au cours de ses 11 années d’existence. Il a remporté deux prix, dont celui de la meilleure actrice dans une comédie pour Isabel Sanford. L’émission a prouvé que les transplantations urbaines peuvent dominer les audiences. C’est l’un des spin-offs les plus réussis de l’histoire de la télévision.
8 : “Laverne et Shirley”
Le générique d’ouverture à lui seul peut évoquer la nostalgie. Une voix cria rapidement : « Schlemiel ! Schlimazel ! Hasenpfeffer incorporé ! Ce n’est pas seulement un bruit de fond. Cela donne le rythme. Cela montre que vous étiez sur le point de regarder une émission et que vous ne vous prenez pas au sérieux.
Ici Laverne et Shirley. Il s’agit d’un spin-off de l’émission Happy Days de l’American Broadcasting Corporation (ABC) de 1976.
Dans la série originale, Penny Marshall dans le rôle de Laverne et Cindy Williams dans le rôle de Shirley n’étaient que des personnages secondaires. C’étaient les filles « bruyantes » qui traînaient avec Richie Cunningham et Arthur « Fonzi » Fonzarelli. Mais les choses ont changé quand ils ont eu leur propre voiture. Ils ne sortent plus avec des idoles. Ils étaient colocataires dans la classe ouvrière du Milwaukee des années 1950. Ils embouteilleaient notamment de la bière à la brasserie Shotz.
Le moteur de la comédie physique
L’arme secrète de cette série n’est pas seulement la toile de fond. C’est burlesque. Cette comédie ne vient pas seulement du rôle principal. Ça vient d’en haut.
Lenny et Squiggy.
Le personnage a été joué par Michael McKean et David Lander et est devenu emblématique. Cependant, beaucoup de gens l’oublient. McKean et Lander n’étaient pas des acteurs à l’origine. C’étaient des écrivains. Ils ont été embauchés pour écrire le scénario de la série. Ils ont immédiatement créé Lenny et Squiggy.
Cette stratégie a fonctionné.
Au cours de sa deuxième année d’existence, Laverne & Shirley est devenue l’émission la mieux notée d’Amérique. Il n’a pas seulement rivalisé avec Happy Days, il l’a battu. Cela dépassait cela.
La fin d’une époque
Cette vitalité a duré six saisons. C’est assez long pour une sitcom basée sur un humour physique généralisé. Mais finalement, le moteur a commencé à crépiter.
En 1982, Cindy Williams décide de quitter le groupe.
Le programme a rencontré un problème majeur. Comment continuer la série quand l’un des personnages principaux s’en va ? Ils ne l’ont pas annulé tout de suite. Ils n’ont pas remanié Shirley. Au lieu de cela, ils ont continué. La série a été diffusée pendant une saison supplémentaire. C’était sans Shirley.
Laverne était toujours là. Lenny et Squiggy étaient toujours là. Mais l’équilibre avait changé. La chimie a dû s’adapter à de nouveaux rythmes.
7 : “Les Simpson”
C’est intrinsèquement étrange de voir des personnages de dessins animés vivants dans le monde réel. Ainsi, lorsque cela ne fonctionne pas, le personnage fait ce que ferait toute icône de la culture pop qui se respecte. Ils ont leur propre spectacle.
Les Simpsons n’ont pas commencé comme une émission d’une demi-heure. Cela a commencé comme un sketch récurrent dans l’émission “Tracy Ullman Show” de Fox en 1987. La famille animée a rapidement emménagé dans son propre créneau horaire. En 2014, elle a célébré son 25e anniversaire. Les personnages de Matt Groening ne sont que des dessins. Pourtant, ils restent pertinents. Ils traitent des relations familiales, de la politique, de la religion et des maladresses sociales avec une précision qui semble humaine. Cette relativité, combinée à son humour unique, fait de la série la sitcom la plus ancienne.
Le spectacle présente des invités de marque. Des stars comme Stephen Hawking et Lady Gaga ont joué leur propre rôle. Benedict Cumberbatch a exprimé Severus Snape. Elizabeth Taylor a prononcé le premier mot de Baby Lisa. Le personnage le plus mémorable est souvent Homer Simpson. Il fait preuve d’une logique unique. Il a dit un jour : « Je crois que nos enfants sont notre avenir. Si nous ne nous arrêtons pas maintenant. »
6 : “Melrose Place”
Le secret du succès aux heures de grande écoute des années 90
Beverly Hills, 90210 nous a appris que les adolescents ne sont que des adultes qui ne font pas leurs devoirs. Quelle est la prochaine étape logique ? Retirez cette même énergie toxique de l’environnement scolaire et versez-la dans le complexe d’appartements en ruine de Westwood. Melrose Place a débuté en tant que spin-off en 1992, promettant d’aller là où ses prédécesseurs ont échoué.
Le pitch était simple. Les lycéens font leurs devoirs. Les adultes sont confrontés aux hypothèques, à la tricherie et aux dissimulations. Le programme se concentre sur les romances et les conflits de carrière des résidents d’un immeuble à Los Angeles. C’est censé être une réponse mature à l’angoisse des adolescents.
Échoué.
d’abord.
Les notes étaient catastrophiques. Ce spectacle ressemble à un mélodrame lent, coûteux et sans pouls. Vient ensuite le pivot. Les scénaristes ont réalisé qu’ils n’avaient plus besoin de drames « normaux ». Ils ont besoin du chaos. Ils ont besoin de Heather Locklear.
Locklear incarne Amanda Woodward, une femme puissante, riche, impitoyable et belle. Son apparence a changé l’ADN de la série du jour au lendemain. Soudain, tout le monde se rassembla pour regarder. Ce personnage est un maître du mal, sexy, puissant et impitoyable.
Les personnages secondaires doivent s’adapter à son attraction gravitationnelle. Marcia Cross incarne la psychiatre Kimberly Shaw. Kimberly Shaw sombre dans la psychose, menant à l’un des événements les plus tordus de la série. Jack Wagner incarne Peter Burns, un charmant médecin avec ses propres intrigues et son obsession pour Amanda. Et Andrew Shue joue Billy Campbell. Billy Campbell est le « bon » présentateur qui parvient à survivre à la folie.
L’histoire n’a pas seulement repoussé les limites ; Ils les ont écrasés. Nous parlons d’un mélodrame pur et inédit. Les fils du complot incluent la toxicomanie, le chantage, les relations extraconjugales et le meurtre. Un bombardement. râpé. Une fausse couche. Les écrivains ne se contentent pas de répandre le scandale. y a noyé les personnages.
Le public ne peut en quitter les yeux. Le spectacle a duré jusqu’en 1999 et a attiré l’attention nationale des résidents de Melrose Place. Il s’avère que si elle mélange sexe, vengeance et argent de manière assez incompétente dans les premiers épisodes, la saison 3 pourrait encore trouver son public.
5 : “Plus frais”
La transformation de #Frasier à Seattle et l’héritage de SVU
Boston, c’était fini. En 1993, le psychiatre Frasier Crane a déménagé sous la pluie à Seattle. Il a emballé ses prétentions et a transféré les pratiques du personnage de Kelsey Grammer dans un bar de Boston et est connu dans le nord-ouest du Pacifique comme animateur de talk-show radio. C’était une baisse de prestige, du moins c’est ce qu’il pensait. Il a comparé son changement de carrière à Abraham Lincoln récupérant des billets au box-office au lieu de s’assurer un avenir meilleur.
La configuration était compliquée. Un père handicapé est apparu. Son chien effronté Eddie est devenu célèbre. Frasier, le thérapeute flamboyant et critique, recevait constamment sa récompense. Mais ensuite vint Niles. David Hyde Pierce joue un frère tout aussi snob. Ils ont trouvé de la compagnie. Ils ont trouvé la concurrence. La dynamique a fonctionné.
Le spectacle n’a pas seulement survécu. Il a dominé. Grâce au soutien massif des téléspectateurs, Happy Days a duré jusqu’en 2004 et a remporté 31 Emmy Awards. C’est plus que son émission parent, Cheers. En fait, en 2014, Frasier détenait le record de la série ayant remporté le plus d’Emmys. La seule émission qui fait mieux est “Saturday Night Live”, et c’est parce qu’elle est diffusée depuis des décennies. L’avenir est radieux après tout.
Que s’est-il passé après que Frasier ait quitté les ondes ?
De nombreux fans se demandent si le redémarrage sera à la hauteur des critiques élogieuses de l’original. La nouvelle série ramène le casting principal à Chicago. Nous essayons de recréer la magie de l’époque de Boston. Mais les neuf saisons originales restent la référence. L’alchimie entre Grammer et Pierce est inégalée.
“Frasier a remporté plus d’Emmys que n’importe quelle autre émission, à l’exception de “Saturday Night Live”.”
L’héritage du casting original est en sécurité. Le spin-off n’avait rien à prouver. Il faut juste qu’il soit là.
Qui sont les personnages principaux du monde de Frasier ?
Si vous voulez vous rappeler qui a joué contre qui, les noms sont conservés. Kelsey Grammer joue Frasier. David Hyde Pierce joue Niles. Jane Leeves est Daphné. John Mahoney est Martin. Ils donnent le ton de l’humour de la série.
Les invités célèbres ont également exprimé des appelants excentriques, Helen Mirren. John Cusack. Cindy Crawford. John McEnroe. Ce ne sont pas que des camées. Ils font partie de la trame de l’émission de radio. Cela a ajouté une couche de méta-humour à la série.
Pourquoi « Frasier » est-il si efficace ?
La série est une étude de personnages de style sitcom. Ce n’est pas seulement une blague. C’est une question de famille. C’est une question de solitude. Frasier pensait qu’il était meilleur que tout le monde. Cette émission lui a prouvé qu’il avait tort. Mais cela lui donnait aussi parfois raison. Cet équilibre incite les téléspectateurs à revenir pour en savoir plus.
Déménager de Boston à Seattle a changé l’atmosphère. C’est devenu calme. Plus introspectif. Mais le noyau demeure. Trois frères. Un père. Un chien. On parle aussi beaucoup de thérapie.
Loi et ordre : Unité spéciale pour les victimes
4 : “La loi et l’ordre : Unité spéciale pour les victimes”
3 : “NCIS”
Quand je regarde Law & Order : Special Victims Unit, je ne peux m’empêcher d’être un peu envieux de sa longévité. Depuis les débuts du spin-off en 1999, il s’est taillé une niche à la fois urgente et intemporelle. Cette émission ne consiste pas seulement à emprunter des titres. Cela traduit en justice le pire comportement d’une personne. Nous parlons d’esclavage sexuel. Maltraitance des enfants. Misogynie. Cela me donne envie d’éteindre la télé et de regarder le mur pendant une heure.
La liste des personnages est comme une liste de personnes de l’histoire de la télévision. La détective Olivia Benson, interprétée par Mariska Hargitay, a une histoire encore plus compliquée que la plupart des émissions ignorent : elle est tombée enceinte suite à un viol. Ensuite, il y a le capitaine Donald Cragen, joué par Dann Florek. Il a en fait commencé sur le “Law & Order” original avant de progresser. John Munch de Richard Belzer apporte l’énergie blasée du flic de Baltimore dont il a fait preuve dans Homicide : La vie dans les rues, tandis qu’Ice-T incarne Odafin Tutola, un ancien flic infiltré doté d’une intelligence de la rue.
Les stars invitées traitent le spectacle comme une remise de prix. Robin Williams apparaît. Carol Burnett. Angela Lansbury. L’actrice sourde Marlee Matlin, lauréate d’un Oscar, est également apparue dans la série. Il s’agit d’une grande liste de talents, et le réseau est d’accord. En 2014, SVU a été nominé pour 23 Emmy Awards et remporté 6 fois. Le crime rapporte-t-il de l’argent ? Cela apporte clairement du prestige.
Mais si SVU concernait les horreurs intimes de la violence personnelle, NCIS concernait le chaos systémique de la justice militaire. Le premier service d’enquête criminelle de la Marine. C’est une bête complètement différente.
SVU se concentre sur le bilan émotionnel des victimes et des détectives, tandis que NCIS se concentre sur les procédures d’une grande organisation bureaucratique. Cette émission est devenue un incontournable de la télévision du lundi soir, en grande partie parce qu’elle offre un autre type de satisfaction. Il ne s’agit pas seulement de résoudre des crimes. Le but est de voir un groupe tendu de professionnels gérer la chaîne de commandement, les informations classifiées et les pressions uniques de la vie militaire.
Le groupe de base a connu plusieurs changements au fil des ans. Leroy Jethro Gibbs, joué par Mark Harmon, reste le personnage central, un homme à l’autorité discrète et aux manières inhabituelles. Cependant, l’ensemble a tourné. Anthony DiNozzo (Michael Weatherly) apporte charme et ironie. Ziva David (Côte de Pablo) ajoute une touche d’espionnage international. Abby Sciuto (Pauley Perrette) est devenue une icône culte pour son esthétique gothique et son génie médico-légal.
L’attrait de cette pièce réside dans sa cohérence. Les téléspectateurs savent ce qu’ils obtiennent. C’est un meurtre. Se couvrir. Une conspiration qui atteint jusqu’au sommet. L’alchimie entre les acteurs est touchante, comme de vieux amis qui ont vu tant de choses et qui viennent encore travailler tous les jours. C’est un plat réconfortant pour ceux qui aiment cuisiner avec une touche différente.
SVU traite directement des problèmes sociaux, tandis que NCIS utilise souvent le contexte militaire pour explorer la loyauté et la trahison. C’est une autre saveur du drame policier. L’un est un scalpel. L’autre est un marteau. Les deux ont beaucoup de téléspectateurs
Quand on regarde ces chiffres, cela semble presque injuste. CBS a créé NCIS en tant que spin-off de JAG en 2003, et la série a déjà un public fidèle. Cependant, les procédures militaires ont anéanti le succès de leurs prédécesseurs. Cela l’a effacé.
« JAG » a fonctionné de 1995 à 2005, et « NCIS » n’a montré aucun signe d’arrêt jusqu’au milieu des années 2010. CBS l’a carrément admis. L’émission est l’émission américaine la plus regardée depuis cinq années consécutives. Ce n’est pas seulement très apprécié. C’est la suprématie culturelle. En 2013, la série était numéro un mondial. Le drame policier de la marine américaine battra-t-il la concurrence internationale ? certainement. Pourquoi pas?
Alors quel est le secret ? Il ne s’agit pas simplement d’un protocole militaire. C’est l’équipe. Il s’agit d’un mélange fascinant de professionnels qui enquêtent sur des affaires criminelles choquantes et parfois étranges. Vous avez un ancien détective des homicides. Un sergent artilleur de la Marine qui apporte du muscle. Un scientifique au style gothique unique. Un connaisseur d’informatique formé au MIT qui peut taper plus vite que vous ne pouvez cligner des yeux.
Faut-il empêcher un projet terroriste ? Ils y sont.
Un sous-marin volé ? Appelez l’équipe.
Une fuite de renseignements ? La Marine et le Corps des Marines sont plus en sécurité que jamais.
La chimie fonctionne. Le format est établi. L’échelle de la série était si grande qu’elle créait son propre monde. NCIS : New Orleans et NCIS : Los Angeles rejoignent la liste, prouvant la force de la marque. Ce n’était pas suffisant pour sauver un spectacle. Cela a créé un empire.
2 : “Le rapport Colbert”
L’année 2005 a été un tournant pour la satire politique à la télévision. Stephen Colbert quitte son second rôle dans The Daily Show pour animer sa propre série. Ce changement était plus qu’un simple changement de carrière. C’est un coup porté à la démocratie, ou du moins c’est le cas. L’émission présente une tête parlante conservatrice imaginaire. Ce personnage nommé Stephen Colbert est devenu le point de départ de la moquerie des positions extrêmes. Il souligne avec acuité les affirmations illogiques et l’hypocrisie.
Cette émission maintient les téléspectateurs engagés plutôt que aliénés. Colbert a captivé le public avec ses répliques mémorables et absurdes. Une phrase est ressortie. “Si les femmes et les hommes sont les soutiens de famille, pourquoi les gens se plaignent-ils que je n’ai pas d’argent ? Je suis confus. Et j’ai faim.” C’est amusant. C’est très déroutant. Cela a fonctionné.
En dehors du studio
Les parodies politiques ne se limitaient pas au studio. Le personnage de Colbert entre dans le monde réel. En 2008, il a brièvement fait campagne pour la présidence. Il a témoigné devant le Congrès. Il a lancé un super PAC. Il a également remporté la saveur de glace Ben & Jerry’s “Americane Dream”. La frontière entre satire et réalité s’est considérablement estompée.
Le rôle de Colbert s’est avéré bénéfique pour Colbert, qui est acteur. Depuis 2014, la série a reçu un total de 37 nominations aux Emmy. Il a remporté six prix, dont celui de la série de variétés exceptionnelle. Colbert a remporté le premier prix pour la dernière fois aux Emmys 2015. Sa dernière signature remonte au 18 décembre 2014.
Clinique privée
1 : « Soins médicaux privés »
Déménager à Los Angeles devrait être la solution. C’était la logique derrière le Dr Addison Montgomery (Kate Walsh) lorsqu’elle a quitté sa vie à Seattle et s’est dirigée vers l’ouest en 2007. Elle quitte “Grey’s Anatomy” pour recommencer le spin-off d’ABC “Private Practice”. Un chirurgien néonatal a troqué le ciel pluvieux du nord-ouest du Pacifique contre le soleil de Californie pour atterrir au Seaside Wellness Center. C’est comme un rêve. Ce n’était pas le cas.
Il s’agit d’un centre où sont collectés des soins médicaux spécialisés. Addison travaille avec des pédiatres, des spécialistes de la fertilité et des sexologues. Nous avons des psychiatres, des médecins alternatifs et même des neurochirurgiens. Les titres de poste sont impressionnants. Le drame personnel est épuisant.
Affaires secrètes. De nouveaux romans. Batailles pour la garde. Dilemmes de grossesse. La vie des médecins est aussi chaotique et compliquée que celle des patients qu’ils soignent. Ce programme ne recule pas devant les sujets difficiles. Un épisode nominé aux Emmy Awards sur le suicide assisté par un médecin. Deux médecins sont confrontés à un conflit moral lorsqu’un collègue demande de l’aide pour mettre fin à ses jours. C’était du lourd. De vrais trucs.
Mais ensuite la réalité s’est installée et les audiences ont commencé à baisser. La première saison a attiré 11,5 millions de téléspectateurs. En 2013, ce nombre avait été réduit de moitié. Le nombre moyen de téléspectateurs est tombé à 6,1 millions. ABC n’a pas hésité. Ils ont fermé la clinique. La fin n’est pas venue avec fracas, mais avec un avis d’annulation.
Qu’est-il arrivé au casting après la fin du spectacle
Kate Walsh a fait plusieurs apparitions dans Grey’s Anatomy et son personnage est toujours aux yeux du public. D’autres acteurs sont également dispersés à la télévision. Paul Adelstein, qui jouait le rôle du Dr Jake Reilly, a joué dans Mad Men et Designated Survivor. Kristen Bell a fait une pause avec sa famille avant de revenir au doublage et à l’action réelle.
L’héritage de la série fait encore débat. Certains fans ont soif de mystères médicaux et d’enchevêtrements romantiques. D’autres ont estimé qu’il lui manquait le punch de son émission mère. Les personnages sont intéressants. L’environnement est magnifique. Les résultats n’ont pas été à la hauteur du battage médiatique initial.
Était-ce les sujets controversés ? Peut-être. L’écriture devient-elle répétitive ? C’est possible. Ou Grey’s Anatomy est-elle tout simplement une ombre trop grande pour s’échapper ? On ne peut jamais le savoir. Le spectacle est terminé, mais il reste encore quelques questions.
La pratique privée a-t-elle eu une fin satisfaisante
L’histoire de la saison dernière a rapidement conclu les intrigues. Les intérêts amoureux ont été résolus. La carrière continue ou est abandonnée. Mais est-ce que cela vous a semblé mérité ? Pas vraiment. Le rythme s’est accéléré lorsque l’annulation est arrivée. Les choix des personnages semblent précipités.
Le voyage d’Addison se termine lorsqu’elle trouve la paix. Pas Los Angeles. Pas à Seattle. Quelque part entre les deux. Le spectacle n’a pas fourni un arc soigné dans le spectacle. Cela s’est juste arrêté.
Les fans débattent encore de ce qui aurait pu être. Un meilleur écrivain. L’intrigue est plus serrée. La direction est désormais claire. Au lieu de cela, nous avons eu six saisons avec de bonnes intentions mais des résultats mitigés.
Impact culturel du spectacle
Pratique privée a influencé la façon dont les drames médicaux décrivent la pratique privée. Cela met en évidence l’isolement des petites cliniques. Cela montre que les frontières entre professionnel et personnel s’estompent. Ces thèmes restent pertinents dans les discussions modernes sur les soins de santé.
Ce programme se concentre sur la santé mentale.
