Televisie was niet verlegen om succes te verzilveren. Als een show een hit is, willen de netwerken een stukje van de taart. Breid je favoriete personages uit naar nieuwe series. Dit is een gemakkelijke manier om gemotiveerd te blijven. In uw nieuwe omgeving zult u bekende gezichten tegenkomen. Deze formule werkt voor sommige mensen. Voor anderen was het een mislukking.
Laten we Engel als voorbeeld nemen. Hij was de vampier met een ziel die Buffy helpt de wereld te redden. Daarna verhuisde hij naar Los Angeles om het zelf te doen. Het werkt goed. Dan is er Mork. Hij was de eerste die de Happy Days bereikte. Het publiek houdt van hem. Toen had hij zijn eigen show. succes.
Niet elke poging landt echter. The Brady Brides probeert met Marcia en Jan te trouwen. Ze woonden in hetzelfde huis. Het publiek maakt het niets uit. Het duurde 10 afleveringen. Weg.
Spin-offs hebben echter de krantenkoppen gehaald. Ze overtreffen het origineel. Het voelt verkeerd. Het gebeurt.
### 10: “De Andy Griffith-show”
Voordat “The Andy Griffith Show” een vast onderdeel van de Amerikaanse huiskamers werd, begon het als een pilot voor een ander project. De hoofdpersoon is sheriff Andy Taylor. In 1960 verscheen hij in de film “The Danny Thomas Hour”. Deze aflevering heet “The Rich Little Brother”. Andy bezoekt zijn rijke broer. De komedie werkte. Het publiek hield van de sfeer in een kleine stad.
CBS heeft het opgepikt. Ze hebben er een tijdslot aan gegeven. De show ging in première in 1960 en duurde acht seizoenen. Het definieert het gezonde komediegenre. Critici noemen het nu een klassieker. Maar overschaduwde het zijn voorganger?
Wachten. Wat was de voorganger?
De voorganger was zelf piloot. Er was voorheen geen serie. Dus hoe telt dit als een spin-off?
Dat is niet het geval. Strikt genomen niet. De personages zijn in die aflevering echter volledig gevormd, het wordt vaak verward in de lijsten. De pilot is proof of concept. De spin-off-logica is hier los. Het netwerk zag het potentieel en bouwde de wereld in één aflevering.
Andy Taylor bracht zijn plaatsvervanger Barney Fife mee. Hij heeft tante Bea meegenomen. De stad Mayberry werd een personage op zichzelf. Het tempo van de show is laag. Rustig. Grappig zonder slapstick te zijn.
Als je zoekt naar hoe ‘The Andy Griffith Show’ in de geschiedenis van de spin-offs past, is het antwoord ingewikkeld. Dit is een succesverhaal van een achterdeurpiloot. De pilot was zo sterk dat er een serie van werd gemaakt. Sommigen zullen misschien zeggen dat deze hele show een spin-off is van de show uit 1960.
De kijkcijfers waren hoog. De culturele impact is enorm. Het inspireerde alle sitcoms die het leven in een kleine stad uitbeelden. Parken en Recreatie is haar een schuld verschuldigd. De Andy Griffith Show is een unieke pijler in de televisiegeschiedenis.
Maar is dit het beste voorbeeld van een spin-off? Waarschijnlijk niet. Dit is een nog beter voorbeeld van de perfecte piloot.
Niettemin beschouwen fans het personage van Andy Taylor als de grootste aantrekkingskracht. Zonder piloot is er geen show. De grens tussen pilot en prequel is dun. De pilot presenteert een oorsprongsverhaal. De serie blijft dit ontwikkelen.
Heeft het de piloot overschaduwd? De piloot had geen erfenis. De serie creëerde de erfenis. Dus
9: “De Jeffersons”
Mayberry is een geweldige plek om te bezoeken, maar het is niet echt de plek waar het leven gebeurt. Het echte leven is luidruchtiger, rijker en minder geduldig. “The Jeffersons” is een show die bewees dat een succesvolle sitcom tot iets groots kan worden ingebouwd. Het kwam voort uit All in the Family en liet ons kennismaken met de opwaarts mobiele, preppy dynamiek die een tijdperk van televisieambitie definieerde.
George en Louise Jefferson bleven zich niet alleen verbeteren; ze zijn verhuisd. Van brownstones in Queens tot wolkenkrabbers in Manhattan. Ze waren de eerste Afro-Amerikaanse familie die de hoofdrol speelde in een primetime tv-serie, en ze deden dat op een scherpe, onbeschaamde manier die ‘The Andy Griffith Show’ nooit durfde te raken. George is een stomerij-imperiummagnaat in zijn stomerij-imperium. Louise? Zij was het anker, het brein, en de enige persoon die George ervan kon weerhouden een gat in de muur te slaan.
De show behandelt kwesties als ras, klasse en integratie in een tijd waarin de meeste netwerken zwarte karakters nog steeds als ondersteunende karakters behandelen. Het was niet vreemd. Het is heel direct. Het werkte.
10: “MA S*H”
Als je dacht dat oorlog glamoureus was, heeft MA SH elf seizoenen lang dat idee ontkracht met donkere humor en chirurgische precisie. Dit CBS-drama, dat voor het eerst werd uitgezonden in 1972, volgt het personeel van het 4077th Mobile Army Surgical Hospital tijdens de Koreaanse oorlog. Het zijn niet alleen maar verbanden en bloed. Het gaat om overleven.
Mike Farrell speelt Trapper John en Alan Alda neemt het over van Hawkeye Pierce. Hij is geestig. cynisch. Uitzonderlijk. Het drama balanceert slapstick en scènes die zo zwaar zijn dat je de afstandsbediening moet pauzeren om op adem te komen. Het vraagt kijkers om te lachen terwijl de wereld om hen heen brandt.
11: “Proost”
Boston. Een balk. Veel eenzaamheid vermomd als kameraadschap. “Cheers” werd voor het eerst uitgezonden in 1982 en liep tot 1993, en werd een van de meest bekeken series in de Amerikaanse geschiedenis. Het uitgangspunt is eenvoudig. Mensen komen naar een plek waar iedereen je naam kent. Niet helemaal goed, maar dichtbij genoeg om ervoor te zorgen dat je wilt blijven.
Ted Danson schittert als Sam Malone, een voormalige honkbalwerper die barman is geworden. Hij had een charme waardoor iedereen nog een drankje wilde. Om hem heen? Een draaideur van gekken. Cliff Clavin wist alles over niets. Norm Peterson zat op zijn gebruikelijke plek en zei bijna niets. Carla Tortelli hield de zaak draaiende met beledigingen en liefde.
Het schrijven was strak. De grappen kwamen terecht. Maar achter het sitcom-formaat schuilt een echte verkenning van verbinding. Waarom komen we bijeen? Waar vluchten we voor? De show biedt geen gemakkelijke antwoorden. Het houdt de bar gewoon open.
De gouden eeuw van #TV-spin-offs: van Queens tot Milwaukee
Beweeg over Archie Bunker. De première van The Jeffersons in 1975 was het begin van George’s beslissing om Queens te klein te maken voor zijn verheven ambities en grote ego. Als je buurman een schreeuwer is van All in the Family, wil je misschien ook je postcode bijwerken.
Het CBS-hoofdstuk vertelt het verhaal van de opkomst van George en Louise Jefferson van een bescheiden afkomst tot het leven in een luxueus appartementencomplex. George? In sommige opzichten lijkt hij op een Afro-Amerikaanse Archie Bunker. Ze wantrouwen andere rassen en zijn onbeschaamd trots op hun eigen successen. Maar deze show deed iets baanbrekends en veranderde het televisielandschap.
Jeffersons is meer dan alleen een komedie. Dit is een cultuurverandering.
De serie was de eerste met vaste castleden Tom en Helen Willis, een interraciaal stel dat in hetzelfde gebouw woonde. Dit is niet alleen een leuke bijkomstigheid voor diversiteitspunten; Dit is een structurele verandering in de manier waarop sitcoms omgaan met rassenverhoudingen. Schrijvers gaan moeilijke dingen niet uit de weg. Ze gaan met vlijmscherpe humor om met seksisme, klassenconflicten en de complexe dynamiek van het gezinsleven om de kijkers te vermaken.
De spin-off-serie begint met All in the Family, wat zelf een veramerikaniseerde versie is van de Britse televisieserie Till Death Us Do Part. De hele stamboom van de show werd geboren uit deze originele wortel. Maude, Gloria, Archie Bunker’s Place en zelfs Good Times (technisch gezien een spin-off van Maude ) delen allemaal hetzelfde DNA. Maar hoe zit het met de Jeffersons? Het was de blockbusterhit.
De show is in de afgelopen elf jaar veertien keer genomineerd voor een Emmy. De film won twee prijzen, waaronder die voor Beste Actrice in een Komedie voor Isabel Sanford. De show bewees dat stedelijke transplantaties de kijkcijfers kunnen domineren. Het is een van de meest succesvolle spin-offs in de televisiegeschiedenis.
8: “Laverne & Shirley”
Alleen al de openingstitels kunnen nostalgie oproepen. Een stem riep snel: ‘Schlemiel! Schlimazel! Hasenpfeffer opgenomen!’ Het is niet alleen achtergrondgeluid. Het bepaalt het tempo. Het laat zien dat je op het punt stond een programma te kijken dat zichzelf niet serieus neemt.
Dit zijn Laverne & Shirley. Het is een spin-off van de American Broadcasting Corporation (ABC) show Happy Days uit 1976.
In de originele serie waren Penny Marshall als Laverne en Cindy Williams als Shirley alleen ondersteunende personages. Het waren de ‘luide’ meiden die omgingen met Richie Cunningham en Arthur ‘Fonzi’ Fonzarelli. Maar de dingen veranderden toen ze hun eigen auto kregen. Ze daten niet meer met idolen. Ze waren huisgenoten uit de arbeidersklasse in het Milwaukee van de jaren vijftig. In het bijzonder waren ze bier aan het bottelen in de Shotz-brouwerij.
De drijvende kracht achter fysieke komedie
Het geheime wapen van deze show is niet alleen de achtergrond. Het is slapstick. Deze komedie komt niet alleen voort uit de hoofdrol. Het komt van boven.
Lenny en Squiggy.
Het personage werd gespeeld door Michael McKean en David Lander en werd iconisch. Veel mensen vergeten dit echter. McKean en Lander waren oorspronkelijk geen acteurs. Het waren schrijvers. Ze werden ingehuurd om het script voor de serie te schrijven. Ze creëerden onmiddellijk Lenny en Squiggy.
Deze strategie werkte.
In het tweede jaar werd Laverne & Shirley de hoogst gewaardeerde show in Amerika. Het concurreerde niet alleen met Happy Days, het versloeg het ook. Het overtrof dat.
Het einde van een tijdperk
Die vitaliteit duurde zes seizoenen. Dat is behoorlijk lang voor een sitcom gebaseerd op brede fysieke humor. Maar uiteindelijk begon de motor te knetteren.
In 1982 besloot Cindy Williams de groep te verlaten.
Het programma stuitte op een groot probleem. Hoe zet je de show voort als een van de hoofdpersonen vertrekt? Ze hebben het niet meteen geannuleerd. Ze hebben Shirley niet herschikt. In plaats daarvan bleven ze doorgaan. De serie werd nog één seizoen vertoond. Het was zonder Shirley.
Laverne was er nog. Lenny en Squiggy waren er nog. Maar de balans was verschoven. De chemie moest zich aanpassen aan nieuwe ritmes.
7: “De Simpsons”
Het is inherent raar om stripfiguren levend te zien in de echte wereld. Dus als dat niet werkt, doet het personage wat elk zichzelf respecterend popcultuuricoon zou doen. Ze krijgen hun eigen show.
The Simpsons begonnen niet als een show van een half uur. Het begon als een terugkerende sketch op Fox’s “Tracy Ullman Show” in 1987. De geanimeerde familie verhuisde al snel naar een eigen tijdslot. In 2014 vierde het zijn 25-jarig jubileum. De karakters van Matt Groening zijn slechts tekeningen. Toch blijven ze herkenbaar. Ze gaan met familierelaties, politiek, religie en sociale onhandigheid om met precisie die menselijk aanvoelt. Deze herkenbaarheid, gecombineerd met zijn unieke humor, maakt de serie de langstlopende sitcom.
De show bevat opmerkelijke gasten. Sterren als Stephen Hawking en Lady Gaga hebben zichzelf gespeeld. Benedict Cumberbatch sprak Severus Sneep in. Elizabeth Taylor zorgde voor het eerste gesproken woord van Baby Lisa. Het meest memorabele personage is vaak Homer Simpson. Hij toont een unieke logica. Hij zei ooit: “Ik geloof dat onze kinderen onze toekomst zijn. Als we nu niet stoppen.”
6: “Melrose-plek”
Het geheim van primetime-succes uit de jaren 90
Beverly Hills, 90210 heeft ons geleerd dat tieners gewoon volwassenen zijn die slecht zijn in huiswerk. Wat is de volgende logische stap? Haal diezelfde giftige energie uit de schoolomgeving en giet het in het afbrokkelende appartementencomplex Westwood. Melrose Place begon in 1992 als een spin-off en beloofde verder te gaan waar zijn voorgangers faalden.
Het veld was eenvoudig. Middelbare scholieren maken hun huiswerk. Volwassenen krijgen te maken met hypotheken, bedrog en doofpotaffaires. Het programma richt zich op de romances en carrièreconflicten van de bewoners van een appartementencomplex in Los Angeles. Dit zou een volwassen reactie moeten zijn op de angst van tieners.
Mislukt.
Eerst.
De beoordelingen waren verschrikkelijk. Deze show voelt als een langzaam, duur, impulsloos melodrama. Het volgende is het draaipunt. De schrijvers beseften dat ze geen ‘normaal’ drama meer nodig hadden. Ze hebben chaos nodig. Ze hebben Heather Locklear nodig.
Locklear speelt Amanda Woodward, een rijke, meedogenloze en mooie krachtige vrouw. Haar uiterlijk veranderde het DNA van de show van de ene op de andere dag. Opeens verzamelde iedereen zich om te kijken. Dit personage is een meester van het kwaad, sexy, krachtig en meedogenloos.
De bijpersonages moeten zich aanpassen aan haar zwaartekracht. Marcia Cross speelt psychiater Kimberly Shaw. Kimberly Shaw raakt in een psychose, wat leidt tot een van de meest verwrongen gebeurtenissen uit de serie. Jack Wagner speelt Peter Burns, een charmante dokter met zijn eigen plannen en obsessie voor Amanda. En Andrew Shue speelt Billy Campbell. Billy Campbell is het ‘goede’ anker dat de waanzin weet te overleven.
Het verhaal verlegde niet alleen grenzen; Ze hebben ze verpletterd. We hebben het over puur, onbewerkt melodrama. Conspiracy-threads omvatten drugsmisbruik, chantage, buitenechtelijke affaires en moord. Een bombardement. verkrachting. Een miskraam. Schrijvers verspreiden het schandaal niet alleen. verdronk de personages erin.
Het publiek kan zijn ogen er niet van afhouden. De show liep tot 1999 en trok de inwoners van Melrose Place nationale aandacht. Het blijkt dat als het in de eerste paar afleveringen seks, wraak en geld incompetent genoeg combineert, seizoen 3 nog steeds een publiek kan vinden.
5: “Frasier”
Boston was klaar. In 1993 verhuisde psychiater Frasier Crane naar het regenachtige Seattle, pakte zijn pretenties in en verplaatste de karakterpraktijken van Kelsey Grammer naar een bar in Boston en staat in de Pacific Northwest bekend als presentator van een talkshow op de radio. Het was een stap terug in prestige, althans dat dacht hij. Hij vergeleek zijn carrièreverandering met Abraham Lincoln die kaartjes aan de kassa ophaalde in plaats van een betere toekomst veilig te stellen.
De opzet was rommelig. Er verscheen een gehandicapte vader. Zijn brutale hond Eddie werd beroemd. Frasier, de flamboyante en kritische therapeut, kreeg voortdurend zijn verdiende loon. Maar toen kwam Niles. David Hyde Pierce speelt een even snobistische broer. Ze vonden gezelschap. Ze hebben de concurrentie gevonden. De dynamiek werkte.
De show overleefde niet alleen. Het domineerde. Dankzij de overweldigende steun van kijkers liep Happy Days tot 2004 en won het 31 Emmy Awards. Dat is meer dan de oudershow, Cheers. In 2014 had Frasier zelfs het record voor de serie met de meeste Emmy’s. De enige show die het beter doet is ‘Saturday Night Live’, en dat komt omdat het al tientallen jaren in de ether is. De toekomst ziet er tenslotte rooskleurig uit.
Wat gebeurde er nadat Frasier de ether verliet?
Veel fans vragen zich af of de reboot de lovende kritieken van het origineel zal waarmaken. De nieuwe serie brengt de kerncast terug naar Chicago. We proberen de magie van het Boston-tijdperk na te bootsen. Maar de oorspronkelijke negen seizoenen zijn nog steeds de gouden standaard. De chemie tussen Grammer en Pierce is ongeëvenaard.
“Frasier heeft meer Emmy’s gewonnen dan welke andere show dan ook, behalve ‘Saturday Night Live’.”
De erfenis van de originele cast is veilig. De spin-off hoefde niets te bewijzen. Het moet er gewoon zijn.
Wie zijn de hoofdpersonen in Frasiers wereld?
Als je wilt onthouden wie tegen wie speelde, blijven de namen behouden. Kelsey Grammer speelt Frasier. David Hyde Pierce speelt Niles. Jane Leeves is Daphne. John Mahoney is Martin. Ze zetten de toon voor de humor van de show.
De beroemde gasten spraken ook de eigenzinnige beller Helen Mirren uit. Johannes Cusack. Cindy Crawford. John McEnroe. Dit zijn niet alleen cameo’s. Ze maken deel uit van het weefsel van de radioshow. Het voegde een laagje meta-humor toe aan de serie.
Waarom is “Frasier” zo effectief?
De show is een karakterstudie in sitcom-stijl. Dit is niet zomaar een grap. Het gaat over familie. Het gaat over eenzaamheid. Frasier dacht dat hij beter was dan alle anderen. Deze show bewees dat hij ongelijk had. Maar het gaf hem soms ook gelijk. Dit evenwicht zorgt ervoor dat kijkers terugkomen voor meer.
De verhuizing van Boston naar Seattle veranderde de sfeer. Het werd stil. Meer introspectief. Maar de kern blijft. Drie broers. Eén vader. Een hond. Er wordt ook veel over therapie gesproken.
Wet en Orde: Speciale Slachtoffereenheid
4: “Law & Order: speciale slachtoffereenheid”
3: “NCIS”
Als ik Law & Order: Special Victims Unit kijk, kan ik niet anders dan een beetje jaloers zijn op de lange levensduur ervan. Sinds de spin-off in 1999 debuteerde, heeft het een niche voor zichzelf veroverd met zowel urgentie als tijdloosheid. Deze show gaat niet alleen over het lenen van krantenkoppen. Het brengt het slechtste gedrag van een persoon voor het gerecht. We hebben het over seksuele slavernij. Kindermisbruik. Vrouwenhaat. Ik krijg zin om de tv uit te zetten en een uur naar de muur te staren.
De karakterlijst is als een lijst met mensen uit de tv-geschiedenis. Rechercheur Olivia Benson, gespeeld door Mariska Hargitay, heeft een nog ingewikkelder achtergrondverhaal dat de meeste shows negeren: ze werd zwanger door verkrachting. Dan is er kapitein Donald Cragen, gespeeld door Dann Florek. Hij begon eigenlijk aan de originele “Law & Order” voordat hij verder ging. John Munch van Richard Belzer brengt de afgematte politie-energie uit Baltimore die hij toonde in Homicide: Life on the Streets, terwijl Ice-T Odafin Tutola speelt, een ex-undercoveragent met straatkennis.
Gaststerren behandelen de show als een prijsuitreiking. Robin Williams verschijnt. Carol Burnett. Angela Lansbury. De dove Oscar-winnende actrice Marlee Matlin verscheen ook in de show. Dit is een geweldige selectie van talent, en het netwerk is het daarmee eens. In 2014 is SVU genomineerd voor 23 Emmy Awards en zes keer gewonnen. Levert misdaad geld op? Dit brengt duidelijk prestige met zich mee.
Maar waar SVU over de intieme verschrikkingen van persoonlijk geweld ging, gaat NCIS over de systemische chaos van militaire gerechtigheid. De belangrijkste afdeling voor strafrechtelijk onderzoek van de marine. Het is een heel ander beest.
SVU richt zich op de emotionele tol van slachtoffers en rechercheurs, terwijl NCIS zich richt op de procedures van een grote bureaucratische organisatie. Deze show is een vast onderdeel van de maandagavondtelevisie geworden, grotendeels omdat het een ander soort voldoening biedt. Het gaat niet alleen om het oplossen van misdaden. Het punt is om te zien hoe een gespannen groep professionals omgaat met de commandostructuur, geheime informatie en de unieke druk van het militaire leven.
De kerngroep heeft in de loop der jaren verschillende veranderingen ondergaan. Leroy Jethro Gibbs, gespeeld door Mark Harmon, blijft het centrale personage, een man met rustige autoriteit en ongebruikelijke manieren. Het ensemble is echter geroteerd. Anthony DiNozzo (Michael Weatherly) brengt charme en ironie. Ziva David (Cote de Pablo) voegt er een vleugje internationale spionage aan toe. Abby Sciuto (Pauley Perrette) is een culticoon geworden vanwege haar gotische esthetische en forensische genialiteit.
De aantrekkingskracht van dit stuk ligt in de consistentie ervan. Kijkers weten wat ze krijgen. Het is moord. Afdekken. Een complot dat reikt tot aan de top. De chemie tussen de acteurs voelt ontroerend, als oude vrienden die zoveel hebben gezien en nog elke dag komen werken. Dit is een geruststellend gerecht voor wie houdt van koken met een twist.
SVU houdt zich rechtstreeks bezig met sociale kwesties, terwijl NCIS vaak militaire instellingen gebruikt om loyaliteit en verraad te onderzoeken. Dit is een andere smaak van misdaaddrama. Eén is een scalpel. De andere is een hamer. Beide hebben veel kijkers
Als je naar deze cijfers kijkt, lijkt het bijna oneerlijk. CBS creëerde NCIS in 2003 als spin-off van JAG, en de show heeft al een trouwe aanhang. De militaire procedures vernietigden echter het succes van hun voorgangers. Het vernietigde het.
‘JAG’ liep van 1995 tot 2005, en ‘NCIS’ vertoonde tot medio 2010 geen tekenen van stopzetting. CBS gaf dit ronduit toe. De show is al vijf jaar op rij de meest bekeken Amerikaanse show. Het staat niet alleen hoog aangeschreven. Dit is culturele suprematie. In 2013 was de serie nummer één ter wereld. Zal het misdaaddrama van de Amerikaanse marine de internationale concurrentie verslaan? zeker. Waarom niet?
Dus wat is het geheim? Dit is niet alleen een militair protocol. Dit is het team. Ze vormen een intrigerende mix van professionals die schokkende en soms vreemde misdaadzaken onderzoeken. Je hebt een voormalig rechercheur Moordzaken. Een sergeant van de marine-artillerie die de spierkracht meebrengt. Een wetenschapper met een unieke gotische stijl. Een MIT-opgeleide computernerd die sneller kan typen dan jij kunt knipperen.
Moet een terroristisch plan voorkomen worden? Ze zijn ermee bezig.
Een gestolen onderzeeër? Bel het team.
Een inlichtingenlek? De Marine en het Korps Mariniers zijn veiliger dan ooit.
De chemie werkt. Het formaat is vastgelegd. De omvang van de serie was zo groot dat er een eigen wereld ontstond. NCIS: New Orleans en NCIS: Los Angeles sluiten zich aan bij de lijst en bewijzen de kracht van het merk. Het was niet genoeg om één show te redden. Het creëerde een imperium.
2: “Het Colbert-rapport”
Het jaar 2005 was een keerpunt voor de politieke satire op televisie. Stephen Colbert verlaat zijn ondersteunende rol bij The Daily Show om zijn eigen serie te hosten. Deze verandering was meer dan alleen een carrièrestap. Het is een klap voor de democratie, althans dat is het. De show bevat een denkbeeldig conservatief pratend hoofd. Dit personage genaamd Stephen Colbert werd het startpunt voor het belachelijk maken van extreme posities. Hij wijst scherp op onlogische claims en hypocrisie.
Deze show houdt kijkers betrokken in plaats van vervreemd. Colbert boeide het publiek met zijn gedenkwaardige en absurde regels. Eén zin viel op. “Als vrouwen kostwinners zijn en mannen kostwinners, waarom klagen mensen dan dat ik geen geld heb? Ik ben in de war. En ik heb honger.” Het is leuk. Dit is erg verwarrend. Het werkte.
Buiten de studio
Politieke parodieën bleven niet beperkt tot de studio. Colberts personage betreedt de echte wereld. In 2008 voerde hij kort campagne voor het presidentschap. Hij getuigde voor het Congres. Hij startte een super PAC. Hij won ook Ben & Jerry’s ijssmaak “Americane Dream”. De grens tussen satire en realiteit is aanzienlijk vervaagd.
De rol van Colbert bleek gunstig voor Colbert, die acteur is. Sinds 2014 heeft de show in totaal 37 Emmy-nominaties ontvangen. Het won zes prijzen, waaronder Outstanding Variety Series. Colbert won voor het laatst de hoofdprijs tijdens de Emmy’s van 2015. Zijn laatste ondertekening was op 18 december 2014.
Privékliniek
1: “Privé medische zorg”
Verhuizen naar Los Angeles zou de oplossing moeten zijn. Dat was de logica achter Dr. Addison Montgomery (Kate Walsh) toen ze in 2007 haar leven in Seattle verliet en naar het westen vertrok. Ze verlaat ‘Grey’s Anatomy’ om een nieuwe start te maken met de ABC-spin-off ‘Private Practice’. Een neonatale chirurg verruilde de regenachtige hemel in de Pacific Northwest voor de zonneschijn van Californië om te landen in het Seaside Wellness Center. Het is als een droom. Dat was het niet.
Dit is een centrum waar gespecialiseerde medische zorg wordt verzameld. Addison werkt samen met kinderartsen, vruchtbaarheidsspecialisten en seksuologen. We hebben psychiaters, alternatieve artsen en zelfs neurochirurgen. Functietitels zijn indrukwekkend. Persoonlijk drama is vermoeiend.
Geheime zaken. Nieuwe romances. Bewaringsgevechten. Zwangerschapsdilemma’s. Het leven van artsen is net zo chaotisch en ingewikkeld als het leven van de patiënten die zij behandelen. Dit programma schuwt moeilijke onderwerpen niet. Eén door een Emmy genomineerde aflevering over hulp bij zelfdoding. Twee artsen worden geconfronteerd met een moreel conflict wanneer een collega om hulp vraagt om een einde aan zijn eigen leven te maken. Het was zwaar spul. Echte dingen.
Maar toen begon de realiteit en begonnen de kijkcijfers te dalen. Het eerste seizoen trok 11,5 miljoen kijkers. In 2013 was dit aantal gehalveerd. Het gemiddelde aantal kijkers daalde naar 6,1 miljoen. ABC aarzelde niet. Ze hebben de kliniek gesloten. Het einde kwam niet met een klap, maar met een annuleringsbericht.
Wat er met de cast gebeurde nadat de show was afgelopen
Kate Walsh heeft verschillende gastoptredens gehad in Grey’s Anatomy, en haar personage is altijd in de publieke belangstelling. Andere acteurs zijn ook verspreid op televisie. Paul Adelstein, die Dr. Jake Reilly speelde, speelde in Mad Men en Designated Survivor. Kristen Bell nam een pauze voor haar familie voordat ze terugkeerde naar stemacteren en live-action.
De erfenis van de show staat nog steeds ter discussie. Sommige fans hunkeren naar medische mysteries en romantische verwikkelingen. Anderen vonden dat het de kracht van de moedershow ontbrak. De karakters zijn interessant. De omgeving is prachtig. De resultaten voldeden niet aan de aanvankelijke hype.
Waren het controversiële onderwerpen? Misschien. Wordt schrijven repetitief? Het is mogelijk. Of is Grey’s Anatomy gewoon een te grote schaduw om te ontsnappen? Dat weet je nooit. De show is afgelopen, maar er zijn nog enkele vragen over.
Had de privépraktijk een bevredigend einde?
Het verhaal van het afgelopen seizoen rondde de verhaallijnen snel af. Liefdesbelangen waren opgelost. De carrière gaat verder of wordt verlaten. Maar voelde het verdiend? Niet echt. Het tempo ging omhoog toen de annulering kwam. De karakterkeuzes lijken gehaast.
Addisons reis eindigt met het vinden van vrede. Niet Los Angeles. Niet in Seattle. Ergens daar tussenin. De show zorgde niet voor een mooie buiging in de show. Het stopte gewoon.
Fans debatteren nog steeds over wat er had kunnen gebeuren. Een betere schrijver. Het plot is strakker. De richting is nu duidelijk. In plaats daarvan kregen we zes seizoenen met goede bedoelingen maar gemengde resultaten.
Culturele impact van de show
Privépraktijk heeft invloed gehad op de manier waarop medische drama’s de privépraktijk in beeld brengen. Het benadrukt het isolement van kleine klinieken. Het laat zien dat de grenzen tussen professioneel en persoonlijk vervagen. Deze thema’s blijven relevant in de moderne gezondheidszorgdiscussies.
Dit programma richt zich op geestelijke gezondheid.
