Он не просто писал песни. Он создавал архитектуру золотого века Бродвея. Ричард Роджерс (1902–1979) был титаном. Композитором, на чьём счету более 1500 песен. Он соавтор более 50 мюзиклов. Некоторые из них навсегда изменили театр.
Вспомните «Оклахому!» 1943 года. Вспомните «Звуки музыки» 1959 года. Или «Пэла Джои» 1940 года. Это не просто спектакли. Это вехи.
Роджерс — один из немногих людей, достигших статуса EGOT. Это означает, что он выиграл премии «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони». Все четыре главные награды. Он сделал это до появления интернета. До стриминга. До того, как современная индустрия взяла верх.
Ранние годы и корни
Родился в Хаммелс-Стейшн, штат Нью-Йорк, 28 июня 1902 года. Он был одним из двух сыновей. Его родители были русскими еврейскими иммигрантами. Его отец, Уильям Роджерс (в оригинале Рогазинский), был врачом. Его мать, Мэми (в девичестве Леви), играла на фортепиано дома. Она была музыкантом-любителем.
Такая домашняя обстановка имела значение. Юный Ричард рано научился играть на фортепиано. Он начал сочинять музыку для любительских постановок мужских клубов. К подростковому возрасту он уже не просто писал мелодии. Он создавал полноценные мюзиклы. Он зарегистрировал авторские права на свои произведения, пока большинство подростков ещё не закончили старшую школу.
Партнёрство с Хартом
До времён Хэмерштейна был Лоренц Харт. Их партнёрство стало легендарным. Оно определило 1930-е годы. Их песни были остроумными. Острыми. Горько-сладкими. Они создали новый вид мюзикл-комедии, где слова и музыка были тесно переплетены. Не просто самостоятельные хиты.
Роджерс и Харт вместе работали много лет. Они создали репутацию. Стиль. Звук. Он был уникальным. Он был их собственным.
Сотрудничество с Лоренцем Хартом определило эпоху американского мюзикла, объединив мелодический гений Роджерса с лирическим остроумием Харта.
Но партнёрства меняются. Война изменила всё. А затем появился Оскар Хэмерстайн II.
Эпода Роджерса и Харта
Партнёрство Ричарда Роджерса с Лоренцем Хартом началось в 1919 году. Они познакомились через родственные связи брата Роджерса. Харт был на семь лет старше. Он бросил Колумбийский университет. Он работал, переводя немецкие оперы и пьесы. Оба восхищались Джеромом Керном. Керн был композитором, стоявшим за мюзиклом Show Boat. Он заложил основы уникально американского стиля музыкального театра.
Роджерс поступил в Колумбийский университет. Вместе с Хартом они сотрудничали над студенческим шоу 1919 года под названием Fly with Me. Роджерс покинул Колумбийский университет через полтора года. Он хотел посвятить себя написанию музыки для музыкального театра на постоянной основе. Он учился в Институте музыкального искусства в Нью-Йорке. Эта школа сейчас известна как Музыкальная школа Джульярд. Он провёл там два года, изучая композицию. В это время они с Хартом создали несколько любительских постановок.
Их первый профессиональный успех пришёлся на 1925 год. Ревю называлось The Garrick Gaieties. В него вошла песня «Manhattan». Их комедия 1936 года, On Your Toes, изменила ландшафт жанра. В ней присутствовал джазовый балет Slaughter on Tenth Avenue. Хореографию поставил Джордж Баланчин. Эта постановка ввела балет на музыкальную сцену. Она закрепила серьёзный танец как постоянный элемент музыкальной комедии.
Последовали и другие значимые работы. В 1937 году появился Babes in Arms. Он подарил нам песни «My Funny Valentine» и «The Lady Is a Tramp». В 1938 году они также написали I Married an Angel. В том же году они адаптировали комедию Шекспира The Comedy of Errors в The Boys from Syracuse.
Pal Joey 1940 года ознаменовал сдвиг. Адаптированный Джоном О’Харой по его собственным рассказам, он отошёл от чистого эскапизма. Он стремился к серьёзной драме. Он был слишком реалистичным для своего времени. Изначально зрители отреагировали на него неоднозначно. Но ревидал 1952 года принёс огромный успех. В шоу была представлена песня «Bewitched, Bothered, and Bewildered».
Пара также работала для кино. Песня «Blue Moon» вышла в 1934 году. Это была их единственная песня, не представленная в театральной или кинопроизводстве. Их последней совместной работой стал By Jupiter в 1942 году. Это произошло за год до смерти Харта.
Переход к Оскару Хаммерстайну
После смерти Харта Роджерсу нужен был новый автор текстов. Он обратился к Оскару Хаммерстайну II. Это партнёрство определило Золотой век Бродвея. Но переход не был мгновенным. Роджерсу пришлось адаптироваться к литературному подходу Хаммерстайна. Харт был остроумной и циничной половиной дуэта. Хаммерстайн был идеалистом.
Первый большой успех пришёл с Oklahoma! в 1943 году. Он интегрировал песни, танцы и историю в единое целое. Это было отходом от ревю-стиля, с которого начиналась эпода Роджерса и Харта. Успех Oklahoma! проложил путь к массовым хитам. В 1945 году последовал Carousel. В 1949 году вышел South Pacific. В 1951 году появился The King and I.
Затем в 1959 году появился The Sound of Music. Он стал одним из самых любимых мюзиклов всех времён. Роджерс и
Формула доминирования Роджерса и Хаммерштейна на Бродвее
Всё началось с пьесы Green Grow the Lilacs. В 1942 году Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II взяли пьесу Линна Риггса и полностью переосмыслили её. Результатом стала постановка Oklahoma! в 1943 году. Это был не просто хит. Это был прорыв.
Шоу шло 2 248 представлений. Эта цифра была ошеломляющей для того времени. Хореография Эйнс де Милль вплела танец в повествование так, как зрители ещё не видели ранее. Такие песни, как «Oh, What a Beautiful Morning» и «People Will Say We’re in Love», не просто развлекали; они продвигали сюжет. В 1955 году вышло экранизация, сохранившая эту магию, но театральная версия получила Пулитцеровскую премию в 1944 году. Это партнёрство длилось 17 лет. Оно закончилось только со смертью Хаммерстайна.
Успех порождал новые работы. В 1945 году последовал Carousel, экранизация которого вышла в 1956 году. Он был хорош. Allegro 1947 года был экспериментальным и потерпел неудачу. Но затем в 1949 году появился South Pacific.
Это было иначе. Шоше напрямую затрагивало расовую предвзятость. Оно не боялось этой темы. Музыка соответствовала психологической глубине персонажей. «Some Enchanted Evening» и «Younger than Springtime» стали стандартами, но настоящая сила заключалась в столкновении с предубеждениями. Бродвейский прокат длился почти столько же, сколько и у Oklahoma!. Роджерс и Хаммерстайн получили вторую Пулитцеровскую премию в 1950 году. Роджерс также получил Тони за лучший оригинальный музыкальный материал.
Расширение каталога и кроссоверы в Голливуде
Они сохранили импульс. В 1951 году появился The King and I. Он был экзотичным, сложным и визуально впечатляющим. Экранизация последовала в 1956 году. Затем в 1955 году вышел Pipe Dream. Он не произвёл такого сильного впечатления. The Flower Drum Song 1958 года привнёс на сцену другую культурную атмосферу, экранизация вышла в 1961 году.
Но жемчужиной коллекции стал The Sound of Music. Премьера состоялась в 1959 году, и он стал одним из их главных успехов. Он получил Тони за лучший мюзикл. Грэмми 1961 года за лучший альбом шоу досталась записи с участием актёров.
Роджерс не ограничивался только сценой. Он уже выиграл премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню в 1946 году за «It Might as Well Be Spring» из фильма State Fair. Дуэт знал, как перенести свой театральный вес в кино.
Последние годы и непреходящее наследие
Смерть Хаммерстайна в 1960 году оставила Роджерса одного. Он не остановился. Он продолжал писать. Документальный фильм Victory at Sea 1952 года продемонстрировал его способность создавать музыку для эпических исторических нарративов. Он также написал музыку для Winston Churchill: The Valiant Years (1961–1963). Эта работа принесла ему Эмми в 1962 году.
Грандиозная экранизация Sound of Music 1965 года, в которой снялась Джули Эндрюс, потребовала последнего дополнения. Роджерс написал «I Have Confidence» специально для экрана.
Его последняя театральная работа, No Strings 1962 года, была рискованной. Оркестр был размещён на сцене. Зрители могли видеть музыкантов. Это был смелый шаг, демонстрирующий видимость творческого процесса. Роджерс получил специальный Тони за это нововведение. В цитации также были отмечены его заслуги перед молодёжью в театральном мире. Он получил Тони за лучший музыкальный материал и Грэмми за альбом.
Признание накапливалось в последующие десятилетия. Он был включён в Зал славы авторов песен в 1970 году. Центр Кеннеди почтил его в 1978 году. Он опубликовал автобиографию Musical Stages в 1975 году.
Здоровье ухудшалось. Рак. Инфаркт. Тело отказало раньше, чем угасла память о его работах. Роджерс умер в 1979 году в возрасте 77 лет. Это было спустя несколько месяцев после премьеры I Remember Mama.
Институциональная память о его работах становилась только крепче. В 2003 году Библиотека Конгресса добавила оригинальную запись 1943 года с участием актёров мюзикла Oklahoma! в Национальный реестр аудиозаписей. Её сочли культурно, исторически и эстетически значимой.
Песни остались. Сценическое мастерство осталось. Партнёрства, определившие американский мюзикл, теперь являются частью постоянного исторического наследия.
