Telewizja nie waha się wykorzystać swojego sukcesu. Kiedy serial staje się hitem, kanały telewizyjne chcą mieć udział w zyskach. Tworzenie ukochanych postaci w nowych serialach to łatwy sposób na utrzymanie zaangażowania widzów. Zobaczysz znajome twarze w nowej scenerii. Ta formuła działa na niektórych. Dla innych okazuje się to porażką.
Weźmy na przykład „Anioł”. Był wampirem z duszą, który pomógł Buffy uratować świat. Następnie przeniósł się do Los Angeles, aby robić to samodzielnie. To zadziałało. Potem był Mork. Po raz pierwszy pojawił się w „Happy Days”. Publiczność go kochała. Potem dostał własny serial. Sukces.
Jednak nie każda próba kończy się sukcesem. „Małżeństwo Brandi” próbowało zbliżyć Marshę i Jane do siebie. Mieszkali w tym samym domu. Publiczności to nie obchodziło. Seria trwała 10 odcinków. Zniknął.
Jednak spin-offy trafiały na pierwsze strony gazet. Przewyższyły oryginał. To nie wydaje się właściwe. Ale tak się dzieje.
### 10: „Przedstawienie Andy’ego Griffitha”
Zanim The Andy Griffith Show na stałe zagościł w amerykańskich salonach, zaczął się jako odcinek pilotażowy innego projektu. Głównym bohaterem jest szeryf Andy Taylor. W 1960 roku pojawił się w filmie Godzina Danny’ego Thomasa . Ten odcinek nosił tytuł „Bogaty młodszy brat”. Andy odwiedza swojego bogatego brata. Komedia odniosła sukces. Publiczność doceniła małomiasteczkową atmosferę.
Projektem zajęła się CBS. Dostał przedział czasowy. Seria rozpoczęła się w 1960 roku i trwała osiem sezonów. Zdefiniował gatunek cnotliwej komedii. Krytycy nazywają go obecnie klasykiem. Czy jednak przyćmił swojego poprzednika?
Czekać. Kto był poprzednikiem?
Prekursorem był sam odcinek pilotażowy. Nie było poprzedniej serii. Jak więc można to zakwalifikować jako spin-off?
To jest błędne. Ściśle mówiąc, nie. Jednakże postacie są w pełni ukształtowane w tym odcinku, dlatego często jest on mylony z spin-offem w zestawieniach. Pilot jest dowodem koncepcji. Logika spin-offu jest tutaj niejasna. Sieć dostrzegła potencjał i w jednym odcinku stworzyła cały świat.
Andy Taylor zabrał ze sobą swojego zastępcę, Barneya FIFA. Przyprowadził także ciotkę Bae. Miasto Mayberry stało się bohaterem samym w sobie. Tempo serialu jest powolne. Spokój. Zabawne, ale bez groteski.
Jeśli szukasz, jak The Andy Griffith Show wpisuje się w historię spin-offów, odpowiedź jest skomplikowana. Oto historia sukcesu pilota typu backdoor. Pilot był tak mocny, że powstał z niego serial telewizyjny. Niektórzy mogą powiedzieć, że cała ta seria jest spin-offem serialu z 1960 roku.
Oceny były wysokie. Wpływ kulturowy jest ogromny. To zainspirowało wszystkie seriale komediowe przedstawiające życie małego miasteczka. Parki i Rekreacja zawdzięczają mu swoje istnienie. „The Andy Griffith Show” to wyjątkowa ostoja w historii telewizji.
Ale czy to najlepszy przykład spin-offu? Prawdopodobnie nie. To nawet najlepszy przykład idealnego pilota.
Jednak fani uważają, że główną atrakcją jest postać Andy’ego Taylora. Bez odcinka pilotażowego nie byłoby serialu. Granica pomiędzy pilotem a prequelem jest cienka. Pilot to historia pochodzenia. Seria nadal go rozwija.
Czy przyćmił pilota? Pilot nie miał żadnego dziedzictwa. Seria stworzyła tę spuściznę. Więc
9: „Jeffersonowie”
Mayberry to świetne miejsce do odwiedzenia, ale nie jest to dokładnie miejsce, w którym toczy się prawdziwe życie. Prawdziwe życie jest głośniejsze, bogatsze i mniej cierpliwe. Jeffersonowie to serial, który udowodnił, że udany serial komediowy można zamienić w coś wielkiego. Wyrósł z All in the Family i wprowadził nas w rosnącą dynamikę dobrze ubranych, która zdefiniowała erę ambicji telewizyjnych.
George i Louisa Jeffersonowie nie tylko nadal się poprawiali; przenieśli się. Od domów szeregowych w Queens po drapacze chmur na Manhattanie. Byli pierwszą afroamerykańską rodziną, która wystąpiła w serialu telewizyjnym emitowanym w godzinach największej oglądalności, i zrobili to z wzruszeniem i bez przeprosin, jakich „The Andrew Grayfit Show” nigdy nie odważył się osiągnąć. George jest potentatem w swoim imperium pralni chemicznej. Luiza? Była kotwicą, mózgiem i jedyną osobą, która mogła powstrzymać George’a przed wybiciem dziury w ścianie.
Shono porusza kwestie rasy, klasy i włączenia społecznego w czasie, gdy większość sieci nadal traktowała czarne postacie jako postacie drugoplanowe. To nie było miłe. To było bardzo proste. To zadziałało.
10: „MA S*H”
Jeśli myślałeś, że wojna jest romantyczna, MA SH spędził 11 sezonów, obalając tę koncepcję z czarnym humorem i chirurgiczną precyzją. Ten dramat CBS, wyemitowany po raz pierwszy w 1972 roku, opowiada o personelu 4077. Mobilnego Wojskowego Szpitala Chirurgicznego podczas wojny koreańskiej. To nie tylko bandaże i krew. Chodzi o przetrwanie.
Mike Farrell gra Trapera Johna, a Alan Alda wciela się w rolę Hockey Pierce’a. Jest dowcipny. cyniczny. Wyjątkowy. Dramat balansuje pomiędzy komedią slapstickową a scenami tak ciężkimi, że trzeba wstrzymać pilota, aby złapać oddech. Prosi publiczność, aby się śmiała, podczas gdy otaczający ich świat płonie.
11: „Pozdrawiam”
Bostonie. Bar. Dużo samotności przebranej za przyjaźń. „Cheers” wyemitowano po raz pierwszy w 1982 r. i emitowano do 1993 r., stając się jednym z najchętniej oglądanych seriali w historii Ameryki. Założenie jest proste. Ludzie przychodzą do miejsca, gdzie wszyscy znają Twoje imię. Niezupełnie tam, ale wystarczająco blisko, abyś chciał zostać.
Ted Danson gra Sama Malone’a, byłego miotacza baseballu, który został barmanem. Miał taką charyzmę, że każdy miał ochotę na kolejnego drinka. Wokół niego? Drzwi obrotowe dziwnych osobowości. Cliff Clavin wiedział wszystko o niczym. Norm Peterson siedział na swoim zwykłym miejscu i prawie nic nie mówił. Carla Tortilli utrzymywała to miejsce w ruchu, obelgami i miłością.
Scenariusz był napięty. Żarty trafiły w sedno. Ale za formatem serialu komediowego kryje się prawdziwa eksploracja więzi. Dlaczego się spotykamy? Przed czym uciekamy? Spektakl nie daje prostych odpowiedzi. To po prostu utrzymuje bar otwarty.
Złoty wiek spinoffów telewizyjnych: od Queens do Milwaukee
Odsuń się, Archie Bunker. Premiera The Jeffersons w 1975 roku zapoczątkowała decyzję George’a, że Queens jest za małe dla jego wzniosłych ambicji i ogromnego ego. Jeśli Twoim sąsiadem jest gadatliwy z All That Family, być może zechcesz także zmienić kod pocztowy.
Seria popisowa dla CBS, ukazująca drogę George’a i Louise Jeffersonów od skromnych początków do życia w luksusowym apartamentowcu. George? Pod pewnymi względami jest podobny do afroamerykańskiego bunkra Archiego. Nieufni wobec innych ras, są kategorycznie dumni z własnych sukcesów. Ale ten serial dokonał przełomu i zmienił krajobraz telewizji.
Jeffersonowie to coś więcej niż tylko komedia. To jest zmiana kulturowa.
W serialu jako pierwszy regularnie pojawiali się Tom i Helen Willis, para międzyrasowa mieszkająca w tym samym domu. To nie jest tylko miły akcent, pozwalający zwiększyć liczbę punktów dla urozmaicenia; to strukturalna zmiana w sposobie, w jaki seriale komediowe traktują relacje rasowe. Autorzy nie boją się trudnych tematów. Z ostrym humorem mierzą się z seksizmem, konfliktem klasowym i złożoną dynamiką rodziny, aby zapewnić widzom rozrywkę.
Spin-off rozpoczyna się od All This Family, będącej amerykańską adaptacją brytyjskiego serialu telewizyjnego Till Death Do Us Part. Całe drzewo genealogiczne tego programu wyrosło z tego pierwotnego korzenia. Moe, Gloria, Archie Bunker’s Place, a nawet Good Times (technicznie rzecz biorąc, spinoff Moe) mają wspólne DNA. A co z Jeffersonami? To był hit, który stał się hitem kinowym.
W ciągu 11 lat emisji serial był nominowany do nagrody Emmy 14 razy. Zdobył dwie nagrody, w tym dla najlepszej aktorki w serialu komediowym dla Isabelle Sanford. Seria pokazała, że przeszczepy miejskie mogą zdominować rankingi. To jeden z najbardziej udanych spin-offów w historii telewizji.
8: „Laverne i Shirley”
Same wygaszacze ekranu mogą wywołać nostalgię. Głos szybko woła: “Shlemil! Schliemezel! Hasenpfeffer włączony! To nie tylko hałas w tle. To nadaje tempo. Pokazuje, że za chwilę obejrzysz program, który nie traktuje siebie zbyt poważnie.
To jest Laverne i Cheryl. Jest to spin-off amerykańskiego serialu telewizyjnego Happy Days, który został wyemitowany na antenie ABC w 1976 roku.
W oryginalnej serii Penny Marshall jako Laverne i Cindy Williams jako Cheryl były tylko drugorzędnymi postaciami. To były „głośne” dziewczyny, które spędzały czas z Richiem Cunninghamem i Arthurem „Fonzi” Fonzarellim. Wszystko się jednak zmieniło, gdy dostali własny samochód. Nie spotykali już swoich idoli. Byli współlokatorami z klasy robotniczej w Milwaukee w latach pięćdziesiątych XX wieku. W szczególności pakowali piwo w browarze Shotz.
Siła napędowa komedii fizycznej
Tajną bronią tego serialu nie jest tylko tło. To komedia fizyczna (slapstick). Ta komedia nie jest dziełem wyłącznie głównych bohaterów. Dochodzi ze strychu.
Lenny’ego i Squiggy’ego.
Obie postacie, grane przez Michaela McKeana i Davida Landera, stały się ikonami. Jednak wiele osób o tym zapomina. McKean i Lander nie byli pierwotnie aktorami. Byli scenarzystami. Zatrudniono ich do napisania scenariusza serialu. Natychmiast stworzyli Lenny’ego i Squiggy’ego.
Ta strategia zadziałała.
W drugim roku „Laverne i Cheryl” stały się najpopularniejszym programem w Ameryce. Nie tylko rywalizowali z „Niedzielą”, ale ją przewyższali. Przekroczyli wszelkie oczekiwania.
Koniec pewnej ery
Ta energia wystarczyła na sześć sezonów. To dość długo jak na serial komediowy oparty na szerokiej komedii fizycznej. Ale w końcu silnik zaczął szwankować.
W 1982 roku Cindy Williams zdecydowała się opuścić projekt.
Program napotkał poważny problem. Jak kontynuować serial, gdy odchodzi jeden z głównych bohaterów? Nie zostało to od razu odwołane. Cheryl nie została pokonana. Zamiast tego kontynuowali filmowanie. Serial trwał jeszcze jeden sezon. Już bez Cheryl.
Laverne wciąż tam była. Lenny i Squiggy nadal tam byli. Ale równowaga się zmieniła. Chemia między bohaterami musiała dostosować się do nowych rytmów.
7: „Simpsonowie”
Samo w sobie dziwne jest widzieć postacie z kreskówek żywe w prawdziwym świecie. Kiedy więc to nie zadziała, bohater robi to, co zrobiłaby każda szanująca się ikona popkultury. Dostanie swój własny serial.
„Simpsonowie” nie zaczęli jako półgodzinny serial. Zaczęli jako powracający skecz w programie Fox’s The Tracey Ullan Show w 1987 roku. Animowana rodzina szybko znalazła się w swoim własnym oknie czasowym. W 2014 roku obchodziła swoje 25-lecie. Postacie Matta Groeninga to tylko rysunki. Pozostają jednak bliskie i zrozumiałe. Badają relacje rodzinne, politykę, religię i niezręczność społeczną z precyzją, która wydaje się ludzka. Ta intymność w połączeniu z wyjątkowym humorem sprawia, że serial jest najdłużej emitowanym serialem komediowym.
W programie nie zabrakło znamienitych gości. Sami zagrały takie gwiazdy jak Stephen Hawking i Lady Gaga. Benedict Cumberbatch podkłada głos Severusowi Snape’owi. Elizabeth Taylor jako pierwsza wypowiedziała słowo Baby Lisa. Najbardziej zapadającą w pamięć postacią jest często Homer Simpson. Pokazuje wyjątkową logikę. Powiedział kiedyś: “Wierzę, że nasze dzieci są naszą przyszłością. Jeśli nie przestaniemy teraz.”
6: „Miejsce Melrose”
Sekret sukcesu Prime Time w latach 90
Beverly Hills, 90210 nauczyło nas, że nastolatki to po prostu dorośli, którzy fatalnie radzą sobie z odrabianiem zadań domowych. Jaki jest następny logiczny krok? Wyprowadzenie tej samej toksycznej energii ze środowiska szkolnego i skierowanie jej do niszczejącego kompleksu apartamentowego w Westwood. Melrose Place powstał jako spin-off w 1992 roku, obiecując pójść tam, gdzie zawiedli jego poprzednicy.
Koncepcja była prosta. Nastolatki szkolne odrabiające pracę domową. Dorośli borykają się z kredytami hipotecznymi, zdradą i próbami ukrywania prawdy. Program koncentruje się na romantycznych związkach i konfliktach zawodowych mieszkańców apartamentowca w Los Angeles. To miała być dojrzała odpowiedź na nastoletni bunt.
Nie wyszło.
Zaraz za pierwszym razem.
Oceny były okropne. Ten serial sprawiał wrażenie powolnego, drogiego i pozbawionego życia melodramatu. Potem przyszła kolej. Pisarze zdali sobie sprawę, że nie potrzebują już „normalnego” dramatu. Potrzebują chaosu. Chcą Heather Locklear.
Locklear gra Amandę Woodward, bogatą, bezwzględną, piękną i potężną kobietę. Jej pojawienie się z dnia na dzień zmieniło DNA serialu. Nagle wszyscy zebrali się, żeby popatrzeć. Ta postać jest mistrzem zła, seksowna, potężna i bezwzględna.
Bohaterowie drugoplanowi zmuszeni są dostosować się do jego przyciągania grawitacyjnego. Marcia Cross gra psychiatrę Kimberly Shaw. Kimberly Shaw popada w psychozę, co prowadzi do jednego z najbardziej pokręconych wydarzeń w historii serialu. Jack Wagner wcieli się w Petera Burnsa, czarującego lekarza, który ma własne intrygi i obsesję na punkcie Amandy. Andrew Shue gra Billy’ego Campbella. Billy Campbell to „dobry” kotwica, któremu udaje się przetrwać szaleństwo.
Fabuła nie tylko przekraczała granice; zniszczył je. Mówimy o czystym, niefiltrowanym melodramacie. Fabuła obejmuje nadużywanie narkotyków, szantaż, romanse pozamałżeńskie i morderstwa. Eksplozja. rzepak. poronienie. Pisarze nie tylko rzucali skandalami; utopili w nich postacie.
Publiczność nie mogła oderwać wzroku. Program trwał do 1999 roku i zwrócił na siebie uwagę mieszkańców Melrose Place. Okazuje się, że jeśli w pierwszych kilku odcinkach wystarczająco niezdarnie połączysz seks, zemstę i pieniądze, trzeci sezon może jeszcze znaleźć swoich odbiorców.
5: „Frasier”
Boston pozostał w tyle. W 1993 roku psychiatra Frasier Crane przeprowadził się do deszczowego Seattle, spakował swoje żale i zmienił pracę: z prowadzenia baru w Bostonie do prowadzenia audycji radiowej na północno-zachodnim wybrzeżu Pacyfiku. Jego zdaniem oznaczało to obniżenie statusu. Porównał swój wybór kariery do tego, jak Abraham Lincoln wybrał pracę kasjera w kasie zamiast świetlanej przyszłości.
Koncepcja nie była łatwa. Pojawił się niepełnosprawny ojciec. Jego psotny pies Eddie stał się sławny. Fraser, ekscentryczny i krytyczny terapeuta, nieustannie dostawał to, na co zasłużył. Ale wtedy pojawił się Niles. Równie snobistycznego brata zagrał David Heidi Pierce. Znaleźli w sobie towarzysza. Znaleźliśmy przeciwnika. Dynamika zadziałała.
Spektakl nie tylko przetrwał. Dominowało. Dzięki ogromnemu wsparciu widzów „Frasier” trwał do 2004 roku i zdobył 31 nagród Emmy. To więcej niż program macierzysty, Na zdrowie. Co więcej, do 2014 roku Frasier był rekordzistą pod względem największej liczby nagród Emmy otrzymanych przez serial. Jedynym programem, który może pochwalić się większą liczbą nagród, jest Saturday Night Live i to tylko dlatego, że jest emitowany od kilkudziesięciu lat. W końcu przyszłość wygląda jasno.
Co się stało, gdy Frasier opuścił ekrany?
Wielu fanów zastanawia się, czy restart będzie w stanie dorównać krytycznemu przyjęciu oryginału. Nowy serial przenosi główną obsadę z powrotem do Chicago. Próbujemy odtworzyć magię ery Bostonu. Ale oryginalne dziewięć sezonów nadal jest złotym standardem. Chemia pomiędzy Greymoyerem i Piercem jest niezrównana.
„Frasier zdobył więcej nagród Emmy niż jakikolwiek inny serial z wyjątkiem Saturday Night Live”.
Dziedzictwo oryginalnej obsady jest bezpieczne. Spin-off nie miał nic do udowodnienia. Musiał po prostu istnieć.
Kim są główni bohaterowie w świecie Frasera?
Jeśli chcesz zapamiętać, kto z kim gra, nazwy zostaną zapisane. Kelsey Greymoyer gra Frasera. David Heidi Pierce gra Nilesa. Jane Leeuwes-Dafne. John Mahony – Martina. To oni nadawali ton humorowi serialu.
Gośćmi gwiazd również wypowiadali się na temat dziwacznych rozmówców: Helen Mirren, John Cusack, Cindy Crawford, John McEnroe. To nie tylko epizod. Są częścią struktury audycji radiowej. Dodało to do serii warstwę meta humoru.
Dlaczego Frasier jest tak skuteczny?
Spektakl jest komediowym studium charakteru. To nie są tylko żarty. Chodzi o rodzinę. Chodzi o samotność. Fraser uważał, że jest najlepszy. Ten program pokazał, że się mylił. Ale pokazało też, że czasami miał rację. Dzięki tej równowadze widzowie wracają po więcej.
Przeprowadzka z Bostonu do Seattle zmieniła atmosferę. Zrobiło się ciszej. Bardziej refleksyjne. Ale podstawa pozostaje ta sama. Trzej bracia. Jeden ojciec. Jeden pies. I dużo mówi się o terapii.
Prawo i porządek: Specjalna Jednostka Dochodzeniowa
4: „Prawo i porządek: specjalna jednostka dochodzeniowa”
3: „Śledztwo FBI” (NCIS)
Kiedy oglądam Prawo i porządek: Jednostka specjalna dla ofiar, nie mogę powstrzymać się od zazdrości o jego długowieczność. Od czasu premiery spin-offu w 1999 r. wypracował sobie niszę, łącząc pilność i ponadczasowość. Ten program nie opiera się wyłącznie na nagłówkach wiadomości. Obciąża odpowiedzialnością najgorszą część ludzkiej natury. Mówimy o niewolnictwie seksualnym. Przemoc dziecięca. Mizoginia. Aż chce się wyłączyć telewizor i godzinami wpatrywać się w ścianę.
Lista postaci przypomina wybrane gwiazdy z historii telewizji. Detektyw Olivia Benson, grana przez Mariskę Haragiti, ma jeszcze bardziej złożoną historię, którą większość seriali ignoruje: zaszła w ciążę w wyniku gwałtu. Jest też kapitan Donald Cragen, grany przez Danna Florka. Właściwie rozpoczął karierę w oryginalnym serialu Law & Order, zanim zaczął piąć się po szczeblach kariery. John Munch Richarda Belzera wnosi ze sobą zmęczoną światem energię policjanta z Baltimore, którą pokazał w „Zabójstwie: Życie na ulicy”, podczas gdy Icy T gra Odafina Totolę, byłego agenta obdarzonego ulicznym sprytem.
Gościnnie traktują występ jak rozdanie nagród. Pojawia się Robin Williams. Karola Burnetta. Angela Lansbury. W serialu pojawiła się także nagrodzona Oscarem niewidoma aktorka Marlee Matlin. To wspaniały zespół talentów i sieć to dostrzega. Do 2014 roku SVU był nominowany do 23 nagród Emmy i zdobył 6 nagród. Czy przestępczość zarabia pieniądze? To oczywiście podnosi prestiż.
Ale podczas gdy SVU opowiada o intymnych okropnościach przemocy osobistej, NCIS opowiada o systemowym chaosie wojskowego wymiaru sprawiedliwości. Wiodąca jednostka dochodzeniowa Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych. To zupełnie inne zwierzę.
SVU koncentruje się na emocjonalnym wpływie na ofiary i detektywów, podczas gdy NCIS skupia się na procedurach dużej biurokratycznej organizacji. Program stał się podstawą poniedziałkowych wieczorów telewizyjnych, głównie dlatego, że oferuje inny rodzaj satysfakcji. Nie chodzi tylko o rozwiązywanie przestępstw. Chodzi o to, aby zobaczyć, jak napięta grupa profesjonalistów radzi sobie ze strukturą dowodzenia, tajnymi informacjami i wyjątkowymi wyzwaniami życia wojskowego.
Podstawowy skład grupy na przestrzeni lat ulegał licznym zmianom. Leroy Jetto Gibbs, grany przez Marka Harmona, pozostaje główną postacią, człowiekiem o cichej mocy i niezwykłych zwyczajach. Zespół jednak się zmienił. Anthony DiNozzo (Michael Weatherly) wnosi urok i ironię. Ziva David (Cote de Pablo) dodaje odrobinę międzynarodowego szpiegostwa. Abby Scuto (Pauley Perrette) stała się ikoną kultową dzięki swemu geniuszowi gotyckiej estetyki i kryminalistyki.
Atutem tej serii jest jej spójność. Widzowie wiedzą, czego się spodziewać. To jest morderstwo. Ukrywanie. Spisek, który sięga samego szczytu. Chemia między aktorami jest wzruszająca, jak starzy przyjaciele, którzy tyle widzieli, a mimo to codziennie przychodzą do pracy. To pocieszające danie dla tych, którzy lubią gotować z niespodzianką.
SVU bezpośrednio zajmuje się kwestiami społecznymi, podczas gdy NCIS często wykorzystuje warunki wojskowe do badania lojalności i zdrady. To kolejny przedsmak dramatu kryminalnego. Jednym z nich jest skalpel. Drugi to młotek. Obydwa mają wielu widzów
Patrząc na te liczby, wydaje się to niemal niesprawiedliwe. CBS stworzyło „Wilki morskie” jako spinoff „Army Lawyers” w 2003 roku, a serial ma już oddaną publiczność. Jednak procedury wojskowe zniweczyły sukces ich poprzedników. Zniszczyli to.
Army Lawyers działało od 1995 do 2005 roku, a Sea Wolves nie wskazywało na to, że przestaną działać aż do połowy 2010 roku. CBS przyznało to otwarcie. Serial był najchętniej oglądanym amerykańskim serialem przez pięć lat z rzędu. To nie tylko wysoka rozpoznawalność. To jest wyższość kulturowa. Do 2013 roku serial osiągnął numer jeden na świecie. Czy serial kryminalny amerykańskiej marynarki wojennej może pokonać międzynarodową konkurencję? Z pewnością. Dlaczego nie?
Więc jaki jest sekret? To nie jest tylko procedura wojskowa. To jest zespół. Stanowią fascynującą kombinację profesjonalistów, którzy badają szokujące, a czasem dziwne przestępstwa. Masz byłego detektywa z wydziału zabójstw. Sierżant piechoty morskiej zapewniający wsparcie siłowe. Naukowiec o unikalnym stylu gotyckim. Geniusz komputerowy z wykształceniem MIT, który pisze szybciej, niż mrugasz.
Chcesz zapobiec planowi terrorystycznemu? Oni już prowadzą działalność.
Skradziona łódź podwodna? Zadzwoń do zespołu.
Wyciek wywiadu? Marynarka Wojenna i Korpus Piechoty Morskiej są bezpieczniejsze niż kiedykolwiek.
Chemia między bohaterami działa. Format jest ustalony. Skala serii była tak duża, że stworzyła ona własny świat. Do listy dołączyły „Sea Wolves: Nowy Orlean” i „Sea Wolves: Los Angeles”, potwierdzając siłę marki. Nie wystarczyło uratować jednego programu. Powstało imperium.
2: „Przedstawienie Stephena Colberta”
Rok 2005 był punktem zwrotnym dla satyry politycznej w telewizji. Stephen Colbert rezygnuje z roli komentatora w The Daily Show i zaczyna prowadzić własny program. Ta zmiana nie była jedynie krokiem w karierze. Jest to cios wymierzony w demokrację, a przynajmniej tak się wydaje. W programie występuje fikcyjny konserwatywny komentator. Postać ta, Stephen Colbert, stała się punktem wyjścia do ośmieszania skrajnych stanowisk. Ostro wskazuje na nielogiczne stwierdzenia i hipokryzję.
To serial, który zamiast odstraszać, angażuje widza. Colbert urzekł publiczność swoimi chwytliwymi i absurdalnymi wersami. Jedna linijka wyróżniała się: „Jeśli kobiety są żywicielami rodziny, a mężczyźni żywicielami rodziny, dlaczego ludzie narzekają, że nie mam pieniędzy? Jestem zdezorientowany. I jestem głodny”. To świetna zabawa. To bardzo mylące. To zadziałało.
Poza studiem
Parodie polityczne nie ograniczały się do studia. Postać Colberta wkracza do realnego świata. W 2008 r. przez krótki czas kandydował na prezydenta. Przemawiał przed Kongresem. Stworzył super PAC. Zdobył także prawa do nazwy smaku lodów Ben & Jerry’s „Americane Dream”. Granica między satyrą a rzeczywistością znacznie się zatarła.
Rola Colberta była korzystna dla samego Colberta, który jest aktorem. Od 2014 roku serial otrzymał łącznie 37 nominacji do nagrody Emmy. Zdobył sześć nagród, w tym dla najlepszego serialu rozrywkowego. Colbert ostatni raz zdobył główną nagrodę na gali Emmy w 2015 roku. Jego ostatnie podpisanie kontraktu miało miejsce 18 grudnia 2014 roku.
Prywatna klinika
1: „Prywatna opieka medyczna”
Odpowiedzią na wszystko miała być przeprowadzka do Los Angeles. Dokładnie to myślała doktor Addison Montgomery (Kate Walsh), kiedy w 2007 roku porzuciła życie w Seattle i udała się na zachód. Opuściła Grey’s Anatomy, aby zacząć od nowa w prywatnej praktyce będącej spinoffem ABC. Neonatolog zamieniła deszczowe niebo północno-zachodniego Pacyfiku na kalifornijskie słońce, aby pracować w Seaside Wellness Center. To wydawało się snem. Ale to nieprawda.
Jest to ośrodek, w którym gromadzona jest wysokospecjalistyczna opieka medyczna. Addison współpracuje z pediatrami, specjalistami ds. płodności i seksuologami. Są psychiatrzy, lekarze medycyny alternatywnej, a nawet neurochirurdzy. Pozycje robią wrażenie. Osobisty dramat jest wyczerpujący.
Tajne powieści. Nowe relacje. Walcz o opiekę. Dylematy związane z ciążą. Życie lekarzy jest równie chaotyczne i złożone, jak życie leczonych przez nich pacjentów. Ten program nie boi się trudnych tematów. Jeden z nominowanych do nagrody Emmy odcinków skupiał się na eutanazji na prośbę pacjenta. Dwóch lekarzy stanęło w obliczu konfliktu moralnego, gdy ich kolega poprosił o pomoc w popełnieniu samobójstwa. To był trudny, prawdziwy temat.
Ale potem nadeszła rzeczywistość i liczba widzów zaczęła spadać. W pierwszym sezonie serial miał 11,5 miliona widzów. Do 2013 roku liczba ta zmniejszyła się o połowę. Średnia oglądalność spadła do 6,1 mln. ABC nie wahało się. Zamknęli klinikę. Koniec nie nastąpił z hukiem, ale z informacją o anulowaniu serialu.
Co stało się z aktorami po zakończeniu serialu
Kate Walsh wystąpiła gościnnie w serialu Grey’s Anatomy, a jej postać zawsze pozostaje w centrum uwagi. Inni aktorzy również rozproszyli się do różnych projektów telewizyjnych. Paul Adelstine, który grał doktora Jacka Rielly’ego, wystąpił w serialach telewizyjnych Mad Men i President Designate. Christina Bell zrobiła sobie przerwę dla rodziny, zanim wróciła do pracy jako lektorka w kreskówkach i filmach fabularnych.
Dziedzictwo serialu nadal budzi kontrowersje. Niektórzy fani pragną medycznych tajemnic i romantycznych zwrotów akcji. Inni uważali, że brakowało mu dynamiki w porównaniu do serii macierzystej. Postacie są interesujące. Okolica jest piękna. Ale wyniki nie były zgodne z początkowym szumem.
Czy były to tematy kontrowersyjne? Może. Czy e-maile stały się powtarzalne? Może. A może Grey’s Anatomy po prostu rzuca cień zbyt długo, aby uciec? Nigdy nie wiadomo. Program dobiegł końca, ale pozostały pewne pytania.
Czy prywatna praktyka zakończyła się satysfakcjonująco?
Fabuła ostatniego sezonu szybko uzupełniła wszystkie linie. Zainteresowania miłosne były dozwolone. Kariera albo jest kontynuowana, albo zostaje porzucona. Ale czy czułeś się zasłużony? Nie bardzo. Tempo wzrosło po ogłoszeniu odwołania. Wybór postaci wydawał się pospieszny.
Podróż Addison kończy się odnalezieniem wewnętrznego spokoju. Nie w Los Angeles. Nie w Seattle. Gdzieś pośrodku. Spektakl nie zapewnił dobrego zakończenia. Po prostu przestało.
Fani wciąż kłócą się o to, co mogło się wydarzyć. Najlepszy scenarzysta. Bardziej gęsta fabuła. Jasny kierunek. Zamiast tego mamy sześć sezonów z dobrymi intencjami, ale nierównymi wynikami.
Kulturowy wpływ programu
Prywatna praktyka wpłynęła na sposób, w jaki dramaty medyczne przedstawiają prywatną praktykę. Zwraca uwagę na izolację małych klinik. Pokazuje, że granice pomiędzy życiem zawodowym i osobistym zacierają się. Tematy te pozostają aktualne we współczesnych dyskusjach na temat opieki zdrowotnej.
Seria ta kładzie szczególny nacisk na problemy zdrowia psychicznego.
