La televisione non era timida nel trarre profitto dal successo. Quando uno spettacolo è un successo, le reti vogliono una fetta della torta. Espandi i tuoi personaggi preferiti in nuove serie. Questo è un modo semplice per rimanere motivati. Vedrai volti familiari nel tuo nuovo ambiente. Questa formula funziona per alcune persone. Per altri è stato un fallimento.
Prendiamo Angel come esempio. Era il vampiro con un’anima che aiuta Buffy a salvare il mondo. Poi si è trasferito a Los Angeles per farlo da solo. Funziona bene Then there’s Mork. È stato il primo a colpire gli Happy Days. The public loves him. Poi ha avuto il suo spettacolo. successo.
Tuttavia, non tutti i tentativi vanno a buon fine. Le spose Brady cerca di sposare Marcia e Jan. Vivevano nella stessa casa. The public doesn’t care. It ran for 10 episodes. Andato.
Tuttavia, gli spin-off hanno fatto notizia. Eclissano l’originale. Sembra sbagliato. Succede.
### 10: “Lo spettacolo di Andy Griffith”
Prima che “The Andy Griffith Show” diventasse un punto fermo dei salotti americani, iniziò come pilota per un altro progetto. Il personaggio principale è lo sceriffo Andy Taylor. Nel 1960 apparve nel film “The Danny Thomas Hour”. Questo episodio si intitola “Il fratellino ricco”. Andy fa visita al suo ricco fratello. The comedy worked. Al pubblico è piaciuta l’atmosfera di una piccola città.
CBS picked it up. Gli hanno dato una fascia oraria. Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta nel 1960 ed è andato in onda per otto stagioni. Definisce il genere della commedia sana. I critici ormai lo definiscono un classico. Ma ha messo in ombra il suo predecessore?
Aspettare. Qual era il predecessore?
Il predecessore era lui stesso un pilota. Prima non c’erano serie. Allora come può essere considerato uno spin-off?
It doesn’t. Strictly speaking, no. Tuttavia, i personaggi sono completamente formati in quell’episodio, spesso sono confusi negli elenchi. Il pilota è una prova del concetto. La logica dello spin-off qui è vaga. La rete ha visto il potenziale e ha costruito il mondo in un episodio.
Andy Taylor ha portato il suo vice Barney Fife. Ha portato zia Bea con sé. La città di Mayberry è diventata essa stessa un personaggio. Il ritmo dello spettacolo è lento. Tranquillo. Divertente senza essere farsesco.
Se stai cercando come “The Andy Griffith Show” si inserisce nella storia degli spin-off, la risposta è complicata. Questa è una storia di successo di un pilota backdoor. Il pilot era così forte che ne è stato trasformato una serie. Alcuni potrebbero dire che l’intero spettacolo è uno spin-off dello spettacolo del 1960.
The ratings were high. L’impatto culturale è enorme. Ha ispirato tutte le sitcom che descrivono la vita di una piccola città. Parks and Recreation ha un debito con lui. L’Andy Griffith Show è un pilastro unico nella storia della televisione.
Ma è questo il miglior esempio di spin-off? Probabilmente no. Questo è un esempio ancora migliore del pilota perfetto.
Tuttavia, i fan considerano il personaggio di Andy Taylor la più grande attrazione. Senza un pilota, non c’è spettacolo. Il confine tra pilot e prequel è sottile. Il pilot presenta una storia di origine. La serie continua a svilupparlo.
Ha messo in ombra il pilot? The pilot had no legacy. La serie ha creato l’eredità. Quindi
9: “The Jeffersons”
Mayberry è un bel posto da visitare, ma non è proprio lì che si svolge la vita. La vita reale è più rumorosa, più ricca e meno paziente. “The Jeffersons” è uno spettacolo che ha dimostrato che una sitcom di successo può essere incorporata in qualcosa di enorme. È nato da All in the Family e ci ha fatto conoscere la dinamica preppy e mobile verso l’alto che ha definito un’era di ambizioni televisive.
George e Louise Jefferson non solo continuarono a migliorare; si sono allontanati. Dalle brownstone del Queens ai grattacieli di Manhattan. Sono stati la prima famiglia afroamericana a recitare in una serie TV in prima serata, e lo hanno fatto in un modo tagliente e impenitente che “The Andy Griffith Show” non ha mai osato toccare. George è un magnate dell’impero del lavaggio a secco nel suo impero del lavaggio a secco. Luisa? Lei era l’ancora, il cervello e l’unica persona che poteva impedire a George di fare un buco nel muro.
Lo spettacolo affronta questioni di razza, classe e integrazione in un momento in cui la maggior parte delle reti tratta ancora i personaggi neri come personaggi secondari. Non era caratteristico. E’ molto diretto. Ha funzionato.
10: “MA S*H”
Se pensavi che la guerra fosse affascinante, MA SH ha trascorso 11 stagioni a sfatare quella nozione con umorismo oscuro e precisione chirurgica. Questo dramma della CBS, trasmesso per la prima volta nel 1972, segue il personale del 4077th Mobile Army Surgical Hospital durante la guerra di Corea. Non è tutto bende e sangue. Si tratta di sopravvivenza.
Mike Farrell interpreta Trapper John e Alan Alda ha preso il posto di Hawkeye Pierce. È spiritoso. cinico. Eccezionale. Il dramma bilancia slapstick e scene così pesanti che devi mettere in pausa il telecomando per riprendere fiato. Chiede agli spettatori di ridere mentre il mondo intorno a loro brucia.
11: “Saluti”
Boston. Una barra. Molta solitudine mascherata da cameratismo. “Cheers” è andato in onda per la prima volta nel 1982 ed è andato in onda fino al 1993, diventando una delle serie più viste nella storia americana. La premessa è semplice. Le persone vengono in un posto dove tutti conoscono il tuo nome. Non proprio giusto, ma abbastanza vicino da farti venir voglia di restare.
Ted Danson interpreta Sam Malone, un ex lanciatore di baseball diventato barista. Aveva un fascino che faceva desiderare a tutti un altro drink. Intorno a lui? Una porta girevole di strani. Cliff Clavin sapeva tutto di niente. Norm Peterson sedeva al suo solito posto e non diceva quasi nulla. Carla Tortelli mandava avanti il locale con insulti e amore.
La scrittura era serrata. Le battute sono arrivate. Ma dietro il formato della sitcom c’è una vera esplorazione della connessione. Perché ci riuniamo? Da cosa stiamo scappando? Lo spettacolo non offre risposte facili. Mantiene semplicemente aperto il bar.
L’epoca d’oro degli spin-off #TV: dal Queens a Milwaukee
Spostati oltre Archie Bunker. La prima di The Jeffersons nel 1975 segnò l’inizio della decisione di George che il Queens fosse troppo piccolo per le sue alte ambizioni e il suo grande ego. Se il tuo vicino è un chiacchierone di All in the Family, potresti voler aggiornare anche il tuo codice postale.
Il programma base della CBS racconta la storia dell’ascesa di George e Louise Jefferson da origini modeste alla vita in un lussuoso condominio. Giorgio? In un certo senso, è come un Archie Bunker afroamericano. diffidenti nei confronti delle altre razze, sono incondizionatamente orgogliosi dei propri successi. Ma questo spettacolo ha fatto qualcosa di rivoluzionario e ha cambiato il panorama della televisione.
Jeffersons è più di una semplice commedia. Questo è un cambiamento culturale.
La serie è stata la prima a presentare membri regolari del cast Tom e Helen Willis, una coppia interrazziale che vive nello stesso edificio. Questo non è solo un bel tocco per i punti diversità; Questo è un cambiamento strutturale nel modo in cui le sitcom affrontano le relazioni razziali. Gli scrittori non si tirano indietro davanti alle cose difficili. Affrontano il sessismo, i conflitti di classe e le complesse dinamiche della vita familiare con uno spirito tagliente per intrattenere gli spettatori.
La serie spin-off inizia con All in the Family, che è a sua volta una versione americanizzata della serie televisiva britannica Till Death Us Do Part. Da questa radice originaria è nato l’intero albero genealogico dello spettacolo. Maude, Gloria, Archie Bunker’s Place e persino Good Times (tecnicamente uno spin-off di Maude ) condividono tutti lo stesso DNA. Ma che dire dei Jefferson? È stato il successo di successo.
Lo spettacolo è stato nominato per un Emmy 14 volte durante i suoi 11 anni. Ha vinto due premi, tra cui quello come migliore attrice in una commedia per Isabel Sanford. Lo spettacolo ha dimostrato che i trapianti urbani possono dominare gli ascolti. È uno degli spin-off di maggior successo nella storia della televisione.
8: “Laverne e Shirley”
Solo i titoli di testa possono evocare nostalgia. Una voce gridò rapidamente: “Schlemiel! Schlimazel! Hasenpfeffer incorporato!” Non è solo rumore di fondo. Stabilisce il ritmo. Dimostra che stavi per guardare uno spettacolo senza prenderti sul serio.
Loro sono Laverne e Shirley. È uno spin-off del programma Happy Days dell’American Broadcasting Corporation (ABC) del 1976.
Nella serie originale, Penny Marshall nei panni di Laverne e Cindy Williams nei panni di Shirley erano solo personaggi secondari. Erano le ragazze “rumorose” che uscivano con Richie Cunningham e Arthur “Fonzi” Fonzarelli. Ma le cose sono cambiate quando hanno avuto la propria macchina. Non escono più con gli idoli. Erano compagni di stanza della classe operaia nella Milwaukee degli anni ’50. In particolare, imbottigliavano birra presso il birrificio Shotz.
La forza trainante della commedia fisica
L’arma segreta di questo spettacolo non è solo lo sfondo. È una farsa. Questa commedia non deriva solo dal ruolo principale. Viene dal piano di sopra.
Lenny e Squiggy.
Il personaggio è stato interpretato da Michael McKean e David Lander ed è diventato iconico. Tuttavia, molte persone lo dimenticano. McKean e Lander non erano originariamente attori. Erano scrittori. Sono stati assunti per scrivere la sceneggiatura della serie. Hanno immediatamente creato Lenny e Squiggy.
Questa strategia ha funzionato.
Nel suo secondo anno, Laverne & Shirley è diventato lo spettacolo più apprezzato in America. Non si è limitato a competere con Happy Days, lo ha battuto. Lo ha superato.
La fine di un’era
Quella vitalità è durata sei stagioni. È un periodo piuttosto lungo per una sitcom basata su un ampio umorismo fisico. Ma alla fine il motore cominciò a scoppiettare.
Nel 1982, Cindy Williams decise di lasciare il gruppo.
Il programma ha riscontrato un grosso problema. Come continui lo spettacolo quando uno dei personaggi principali se ne va? Non l’hanno cancellato subito. Non hanno riformulato Shirley. Invece hanno continuato. La serie è stata mostrata per un’altra stagione. Era senza Shirley.
Laverne era ancora lì. Lenny e Squiggy erano ancora lì. Ma l’equilibrio si era spostato. La chimica ha dovuto adattarsi a nuovi ritmi.
7: “I Simpson”
È intrinsecamente strano vedere i personaggi dei cartoni animati vivi nel mondo reale. Quindi, quando ciò non funziona, il personaggio fa quello che farebbe qualsiasi icona della cultura pop che si rispetti. Ottengono il loro spettacolo.
I Simpson non sono iniziati come uno spettacolo di mezz’ora. È iniziato come uno sketch ricorrente nel “Tracy Ullman Show” della Fox nel 1987. La famiglia animata si è rapidamente spostata nella propria fascia oraria. Nel 2014 ha celebrato il suo 25° anniversario. I personaggi di Matt Groening sono solo disegni. Eppure rimangono riconoscibili. Si occupano di relazioni familiari, politica, religione e disagio sociale con una precisione che sembra umana. Questa riconoscibilità, combinata con il suo umorismo unico, rende la serie la sitcom più longeva.
Lo spettacolo presenta ospiti importanti. Star come Stephen Hawking e Lady Gaga hanno interpretato se stesse. Benedict Cumberbatch ha doppiato Severus Piton. Elizabeth Taylor ha fornito la prima parola pronunciata da Baby Lisa. Il personaggio più memorabile è spesso Homer Simpson. Mostra una logica unica. Una volta disse: “Credo che i nostri figli siano il nostro futuro. Se non ci fermiamo adesso”.
6: “Melrose Place”
Il segreto del successo in prima serata degli anni ’90
Beverly Hills, 90210 ci ha insegnato che gli adolescenti sono solo adulti che sono pessimi a fare i compiti. Qual è il prossimo passo logico? Togli quella stessa energia tossica dall’ambiente scolastico e riversala nel fatiscente complesso di appartamenti di Westwood. Melrose Place nasce come spin-off nel 1992, promettendo di andare dove i suoi predecessori avevano fallito.
La proposta era semplice. Gli studenti delle scuole superiori fanno i compiti. Gli adulti si occupano di mutui, imbrogli e insabbiamenti. Il programma si concentra sulle storie d’amore e sui conflitti di carriera dei residenti di un condominio di Los Angeles. Questa dovrebbe essere una risposta matura all’angoscia adolescenziale.
Fallito.
Primo.
Le valutazioni erano pessime. Questo spettacolo sembra un melodramma lento, costoso e senza impulsi. Il prossimo è il perno. Gli scrittori si sono resi conto che non avevano più bisogno del dramma “normale”. Hanno bisogno del caos. Hanno bisogno di Heather Locklear.
Locklear interpreta Amanda Woodward, una donna potente, ricca, spietata e bella. La sua apparizione ha cambiato il DNA dello spettacolo da un giorno all’altro. All’improvviso tutti si riunirono per guardare. Questo personaggio è un maestro del male, sexy, potente e spietato.
I personaggi secondari devono adattarsi alla sua attrazione gravitazionale. Marcia Cross interpreta la psichiatra Kimberly Shaw. Kimberly Shaw cade nella psicosi, portando a uno degli eventi più contorti della serie. Jack Wagner interpreta Peter Burns, un affascinante dottore con i suoi intrighi e la sua ossessione per Amanda. E Andrew Shue interpreta Billy Campbell. Billy Campbell è il conduttore “buono” che riesce a sopravvivere alla follia.
La storia non si è limitata a superare i confini; Li hanno schiacciati. Stiamo parlando di puro melodramma inedito. I fili della cospirazione includono l’abuso di droga, il ricatto, le relazioni extraconiugali e l’omicidio. Un bombardamento. stupro. Un aborto spontaneo. Gli scrittori non si limitano a diffondere lo scandalo. ha annegato i personaggi in esso.
Il pubblico non riesce a distogliere lo sguardo da esso. Lo spettacolo durò fino al 1999 e attirò l’attenzione nazionale dei residenti di Melrose Place. Si scopre che se mescola sesso, vendetta e denaro in modo abbastanza incompetente nei primi episodi, la terza stagione potrebbe ancora trovare un pubblico.
5: “Frasier”
La trasformazione di #Frasier a Seattle e l’eredità di SVU
Boston aveva finito. Nel 1993, lo psichiatra Frasier Crane si trasferì nella piovosa Seattle, mise in valigia le sue pretese e trasferì le pratiche sui personaggi di Kelsey Grammer in un bar di Boston ed è conosciuto nel Pacifico nordoccidentale come conduttore di talk show radiofonici. Era un passo indietro nel prestigio, o almeno così pensava. Ha paragonato il suo cambiamento di carriera ad Abraham Lincoln che ritirava i biglietti al botteghino invece di assicurarsi un futuro migliore.
L’installazione era disordinata. È apparso un padre disabile. Il suo sfrontato cane Eddie è diventato famoso. Frasier, il terapista fiammeggiante e critico, riceveva costantemente la sua punizione. Ma poi è arrivato Niles. David Hyde Pierce interpreta un fratello altrettanto snob. Hanno trovato compagnia. Hanno trovato la concorrenza. La dinamica ha funzionato.
Lo spettacolo non è semplicemente sopravvissuto. Ha dominato. Grazie al travolgente supporto degli spettatori, Happy Days è durato fino al 2004 e ha vinto 31 Emmy Awards. Questo è molto più del programma principale, Cheers. Infatti, nel 2014, Frasier deteneva il record per la serie con il maggior numero di Emmy. L’unico programma che lo fa meglio è “Saturday Night Live”, e questo perché è in onda da decenni. Dopotutto il futuro è luminoso.
Cosa è successo dopo che Frasier ha lasciato le onde radio?
Molti fan si chiedono se il riavvio sarà all’altezza del successo di critica dell’originale. La nuova serie riporta il cast principale a Chicago. Stiamo cercando di ricreare la magia dell’era di Boston. Ma le nove stagioni originali sono ancora il gold standard. La chimica tra Grammer e Pierce non ha eguali.
“Frasier ha vinto più Emmy di qualsiasi altro spettacolo tranne “Saturday Night Live”.”
L’eredità del cast originale è al sicuro. Lo spin-off non aveva bisogno di dimostrare nulla. Deve semplicemente essere lì.
Chi sono i personaggi principali del mondo di Frasier?
Se vuoi ricordare chi ha interpretato chi, i nomi vengono conservati. Kelsey Grammer interpreta Frasier. David Hyde Pierce interpreta Niles. Jane Leeves è Dafne. John Mahoney è Martin. Danno il tono all’umorismo dello spettacolo.
Gli ospiti famosi hanno anche doppiato la bizzarra telefonata di Helen Mirren. Giovanni Cusack. Cindy Crawford. John McEnroe. Questi non sono solo cameo. Fanno parte del tessuto del programma radiofonico. Ha aggiunto uno strato di meta-umorismo alla serie.
Perché “Frasier” è così efficace?
Lo spettacolo è uno studio sui personaggi in stile sitcom. Questo non è solo uno scherzo. Riguarda la famiglia. Riguarda la solitudine. Frasier pensava di essere migliore di tutti gli altri. Questo spettacolo gli ha dimostrato che si sbagliava. Ma a volte gli dava anche ragione. Questo equilibrio fa sì che gli spettatori tornino per saperne di più.
Il trasferimento da Boston a Seattle ha cambiato l’atmosfera. È diventato tranquillo. Più introspettivo. Ma il nocciolo resta. Tre fratelli. Un padre. Un cane. Si parla molto anche di terapia.
Legge e ordine: Unità vittime speciali
4: “Law & Order: Unità vittime speciali”
3: “NCIS”
Quando guardo Law & Order: Unità vittime speciali, non posso fare a meno di essere un po’ invidioso della sua longevità. Da quando lo spin-off ha debuttato nel 1999, si è ritagliato una nicchia con urgenza e atemporalità. Questo spettacolo non si limita a prendere in prestito i titoli dei giornali. Porta alla giustizia il peggior comportamento di una persona. Stiamo parlando di schiavitù sessuale. Abusi sui minori. Misoginia. Mi viene voglia di spegnere la TV e fissare il muro per un’ora.
L’elenco dei personaggi è come un elenco di persone della storia della TV. La detective Olivia Benson, interpretata da Mariska Hargitay, ha un retroscena ancora più complicato che la maggior parte degli spettacoli ignora: è rimasta incinta a causa di uno stupro. Poi c’è il capitano Donald Cragen, interpretato da Dann Florek. In realtà ha iniziato con l’originale “Law & Order” prima di passare al livello successivo. John Munch di Richard Belzer porta l’energia stanca del poliziotto di Baltimora che ha mostrato in Homicide: Life on the Streets, mentre Ice-T interpreta Odafin Tutola, un ex poliziotto sotto copertura con intelligenza da strada.
Le guest star trattano lo spettacolo come uno spettacolo di premiazione. Appare Robin Williams. Carol Burnett. Angela Lansbury. Nello show è apparsa anche l’attrice sorda vincitrice dell’Oscar Marlee Matlin. Questo è un grande elenco di talenti e la rete è d’accordo. Nel 2014, SVU è stato nominato per 23 Emmy Awards e ha vinto 6 volte. Il crimine fa soldi? Questo chiaramente porta prestigio.
Ma se SVU riguardava gli orrori intimi della violenza personale, NCIS riguarda il caos sistemico della giustizia militare. Il principale dipartimento investigativo criminale della Marina. È una bestia completamente diversa.
SVU si concentra sul costo emotivo delle vittime e degli investigatori, mentre NCIS si concentra sulle procedure di una grande organizzazione burocratica. Questo spettacolo è diventato un punto fermo della televisione del lunedì sera, soprattutto perché offre un diverso tipo di soddisfazione. Non si tratta solo di risolvere i crimini. Il punto è osservare un gruppo teso di professionisti alle prese con la catena di comando, le informazioni riservate e le pressioni uniche della vita militare.
Il nucleo centrale ha subito diversi cambiamenti nel corso degli anni. Leroy Jethro Gibbs, interpretato da Mark Harmon, rimane il personaggio centrale, un uomo dall’autorità silenziosa e dai modi insoliti. Tuttavia, l’ensemble ha ruotato. Anthony DiNozzo (Michael Weatherly) porta fascino e ironia. Ziva David (Cote de Pablo) aggiunge un tocco di spionaggio internazionale. Abby Sciuto (Pauley Perrette) è diventata un’icona di culto per la sua estetica gotica e il suo genio forense.
Il fascino di questa commedia risiede nella sua coerenza. Gli spettatori sanno cosa stanno ottenendo. E’ un omicidio. Coprirsi. Un complotto che arriva fino ai vertici. L’alchimia tra gli attori è commovente, come vecchi amici che hanno visto così tanto e continuano a venire a lavorare ogni giorno. Questo è un piatto confortante per coloro che amano cucinare con un tocco in più.
SVU si occupa direttamente di questioni sociali, mentre NCIS utilizza spesso ambientazioni militari per esplorare lealtà e tradimento. Questo è un altro sapore del dramma poliziesco. Uno è un bisturi. L’altro è un martello. Entrambi hanno molti spettatori
Quando si guardano questi numeri, sembra quasi ingiusto. La CBS ha creato NCIS come spin-off di JAG nel 2003 e lo spettacolo ha già un seguito fedele. Tuttavia, le procedure militari cancellarono il successo dei loro predecessori. Lo ha cancellato.
“JAG” è stato attivo dal 1995 al 2005 e “NCIS” non ha mostrato segni di interruzione fino alla metà degli anni 2010. La CBS lo ha ammesso apertamente. Lo spettacolo è stato lo spettacolo americano più visto per cinque anni consecutivi. Non solo è molto apprezzato. Questa è la supremazia culturale. Nel 2013, la serie era la numero uno al mondo. Il film poliziesco della Marina americana riuscirà a battere la concorrenza internazionale? certamente. Perché no?
Allora qual è il segreto? Questo non è solo un protocollo militare. Questa è la squadra. Sono un intrigante mix di professionisti che indagano su casi criminali scioccanti e talvolta strani. Hai un ex detective della omicidi. Un sergente d’artiglieria dei Marines che porta i muscoli. Uno scienziato dallo stile gotico unico. Un fanatico del computer istruito al MIT che può digitare più velocemente di quanto tu possa battere ciglio.
È necessario prevenire un piano terroristico? Ci stanno lavorando.
Un sottomarino rubato? Chiama la squadra.
Una fuga di informazioni? La Marina e il Corpo dei Marines sono più sicuri che mai.
La chimica funziona. Il formato è stabilito. La scala della serie era così grande da creare un proprio mondo. NCIS: New Orleans e NCIS: Los Angeles si aggiungono all’elenco, dimostrando la forza del marchio. Non è stato sufficiente per salvare uno spettacolo. Ha creato un impero.
2: “Il rapporto Colbert”
Il 2005 è stato un anno di svolta per la satira politica in televisione. Stephen Colbert lascerà il suo ruolo di supporto in The Daily Show per condurre la sua serie. Questo cambiamento è stato più di una semplice mossa di carriera. È un duro colpo per la democrazia, o almeno così è. Lo spettacolo presenta un’immaginaria testa parlante conservatrice. Questo personaggio di nome Stephen Colbert è diventato il punto di partenza per prendere in giro le posizioni estreme. Sottolinea con forza le affermazioni illogiche e l’ipocrisia.
Questo spettacolo mantiene gli spettatori coinvolti piuttosto che alienati. Colbert ha affascinato il pubblico con le sue battute memorabili e assurde. Una frase risaltava. “Se le donne sono le capofamiglia e gli uomini lo sono, perché la gente si lamenta che non ho soldi? Sono confusa. E ho fame.” È divertente. Questo è molto confuso. Ha funzionato.
Fuori dallo studio
Le parodie politiche non si limitavano allo studio. Il personaggio di Colbert entra nel mondo reale. Nel 2008, ha fatto una breve campagna per la presidenza. Ha testimoniato al Congresso. Ha avviato un super PAC. Ha anche vinto il gelato al gusto “Americane Dream” di Ben & Jerry. Il confine tra satira e realtà è notevolmente sfumato.
Il ruolo di Colbert si è rivelato vantaggioso per Colbert, che è un attore. Dal 2014, lo spettacolo ha ricevuto un totale di 37 nomination agli Emmy. Ha vinto sei premi, tra cui Outstanding Variety Series. Colbert ha vinto l’ultimo premio agli Emmy nel 2015. La sua ultima firma risale al 18 dicembre 2014.
Clinica privata
1: “Assistenza medica privata”
Trasferirsi a Los Angeles dovrebbe essere la risposta. Questa era la logica dietro la dottoressa Addison Montgomery (Kate Walsh) quando lasciò la sua vita a Seattle e si diresse verso ovest nel 2007. Lascerà “Grey’s Anatomy” per ricominciare da capo lo spin-off della ABC “Private Practice”. Un chirurgo neonatale ha scambiato i cieli piovosi del Pacifico nordoccidentale con il sole della California per atterrare al Seaside Wellness Center. È come un sogno. Non lo era.
Questo è un centro in cui vengono raccolte cure mediche specializzate. Addison lavora con pediatri, specialisti della fertilità e sessuologi. Abbiamo psichiatri, medici alternativi e persino neurochirurghi. I titoli di lavoro sono impressionanti. Il dramma personale è estenuante.
Affari segreti. Nuovi romanzi. Battaglie per la custodia. Dilemmi della gravidanza. La vita dei medici è caotica e complicata quanto quella dei pazienti che curano. Questo programma non evita argomenti difficili. Un episodio nominato agli Emmy sul suicidio assistito dal medico. Due medici affrontano un conflitto morale quando un collega chiede aiuto per porre fine alla propria vita. Era roba pesante. Roba vera.
Ma poi la realtà è arrivata e il numero del pubblico ha iniziato a diminuire. La prima stagione ha attirato 11,5 milioni di spettatori. Nel 2013 il numero era stato dimezzato. Il numero medio di telespettatori è sceso a 6,1 milioni. L’ABC non ha esitato. Hanno chiuso la clinica. La fine non è arrivata con il botto, ma con un avviso di cancellazione.
Cosa è successo al cast dopo la fine dello spettacolo
Kate Walsh ha fatto diverse apparizioni come ospite in Grey’s Anatomy e il suo personaggio è sempre sotto gli occhi del pubblico. Anche altri attori sono sparsi in televisione. Paul Adelstein, che interpretava il dottor Jake Reilly, ha recitato in Mad Men e Designated Survivor. Kristen Bell si è presa una pausa con la sua famiglia prima di tornare alla recitazione vocale e all’azione dal vivo.
L’eredità dello spettacolo è ancora oggetto di dibattito. Alcuni fan bramano misteri medici e intrecci romantici. Altri hanno ritenuto che mancasse l’incisività dello show genitore. I personaggi sono interessanti. L’ambiente è bellissimo. I risultati non sono stati all’altezza delle aspettative iniziali.
Erano gli argomenti controversi? Forse. La scrittura diventa ripetitiva? È possibile. Oppure Grey’s Anatomy è semplicemente un’ombra troppo grande per sfuggire? Non puoi mai dirlo. Lo spettacolo è finito, ma restano ancora alcune domande.
Lo studio privato ha avuto un finale soddisfacente
La storia dell’ultima stagione ha concluso rapidamente le trame. Gli interessi amorosi sono stati risolti. La carriera o va avanti o viene abbandonata. Ma ti è sembrato guadagnato? Non proprio. Il ritmo è aumentato quando è arrivata la cancellazione. Le scelte dei personaggi sembrano affrettate.
Il viaggio di Addison termina con la ricerca della pace. Non Los Angeles. Non a Seattle. Da qualche parte nel mezzo. Lo spettacolo non ha fornito un inchino pulito allo spettacolo. Si è semplicemente fermato.
I fan discutono ancora su cosa avrebbe potuto essere. Uno scrittore migliore. La trama è più serrata. La direzione ora è chiara. Invece, abbiamo disputato sei stagioni con buone intenzioni ma con risultati altalenanti.
Impatto culturale dello spettacolo
La pratica privata ha influenzato il modo in cui i drammi medici descrivono la pratica privata. Evidenzia l’isolamento delle piccole cliniche. Ciò dimostra che i confini tra professionale e personale si stanno sfumando. Questi temi rimangono rilevanti nelle moderne discussioni sull’assistenza sanitaria.
Questo programma si concentra sulla salute mentale.
