Billy Preston não saiu apenas com os Fab Four. Ele sentou-se. Ele tocou. Ele se tornou o único artista a compartilhar o crédito oficial de composição com o grupo.
Aconteceu em “Get Back”.
Lançada em 1969, a faixa lista o artista como “The Beatles with Billy Preston”. É isso. Nenhum outro músico recebeu essa assinatura específica. Não era um recurso. Não era um local de convidado. Foi uma parceria, pelo menos no papel.
Preston trouxe um som de órgão Hammond que cortou a tensão no estúdio. Os Beatles estavam se fraturando. As sessões foram confusas. Mas quando Preston sentou-se nas teclas, o ritmo se consolidou. A banda encontrou seu ritmo novamente.
Ele não era apenas um jogador de sessão. Ele fez parte da energia da banda durante sua última apresentação pública.
Sua contribuição foi além daquele único golpe. Preston estabeleceu os teclados em Abbey Road (1969). Ele adicionou camadas a Let It Be (1970). Ele estava lá para o show no terraço – a apresentação lendária e não autorizada no prédio da Apple Records em Londres. O vento estava uivando. A polícia estava se aproximando. Mas a música estava forte. Preston estava atrás do órgão, tocando tão forte quanto qualquer um do grupo.
Este não foi um projeto paralelo. Esta foi uma integração profunda. Preston conhecia as músicas. Ele conhecia os caras. Ele entendeu a pressão.
Por que eles o deixaram entrar? Talvez porque ele era um tecladista treinado em gospel que conseguia acompanhar o funk de John ou as melodias de Paul. Talvez porque trouxe uma alegria que os outros perderam. Ou talvez porque, durante aqueles poucos meses, eles precisassem de alguém que pudesse brincar em meio ao barulho.
O crédito em “Get Back” permanece único. É uma nota de rodapé na história da música, mas barulhenta. Preston saiu com mais do que apenas uma frase em uma gravadora. Ele saiu com a prova de que era, por um breve momento, um Beatle.
O resto da banda seguiu em frente. O grupo se dissolveu. Preston continuou jogando. Ele continuou gravando. Mas esse único crédito? Fica.
